Granola e Gramofones

Future Islands é uma banda de rock alternativo e música eletrônica (ou seria de pos punk ou pop baroque? Ainda não sabemos.) que resolveu, como muitos esse ano ( vide Arcade Fire e Bleachers, o projeto musical de Jack Antonoff, ex guitarrista do fun. e do Steel Train) abraçar os anos 80 e exaltá-los como a coisa mais linda que já tivemos em termo de música. É só atentar para o fato de a estrela do Blondie, possivelmente uma das bandas a oferecer mais influencias a esses artistas , Debbie Harry, para participar desse album. Mas os Future Islands não estão alegrinhos nesse album. Pra dizer bem a verdade, as letras são bem reflexivas e trazem um pouco de desabafo e de tristeza a esse album único que se chama The Far Field, que traz também semelhancas com artistas como Smiths e um pouco de Joy Division também.Na primeira faixa, que começa de forma ascendente, a canção fala sobre superação e de como devemos sempre acreditar no amor, Love is real Our love was real It’s a hand It’s a hol

Lançado em 31 de Março de 2017 Residente fez durante quase dez anos misérias na agrupação latina_ mais precisamente de Porto Rico_ Calle 13. Ganharam todos os prêmios Grammy que disputaram e com muita dignidade e louvor, podem sim ser considerados uns dos maiores e melhores artistas do sec XXI aqui na América Latina, isso é uma verdade da qual não temos como fugir mesmo. E agora, ouvindo o album autointitulado, só nos resta a certeza de que era sim, Residente a mente pensante por trás de tanta criatividade lírica e musical. É só ouvir seu primeiro album de estúdio, que traz em sua concepção um conceito de onde é que se encontra o meu DNA? É só procurá-lo em todos os lugares possíveis desse mundão de Deus: China, Rússia, Africa. Locais onde Residente aportou nessa empreitada de conceber o seu album pois o mesmo incorporou em seu álbum resquícios e referências musicais desses locais tao dispares e exóticos, e distantes também. Na Intro, que é cantada em inglês e em espanhol, ele vai tra

Luiz Melodia parte deixando-nos um legado inesquecível. Na data do último sábado, o pais perdeu um de seus maiores talentos contemporâneos, Luiz Melodia, que fez parte da boa MPB no final dos anos 80 e inicio dos anos 90. Nascido na cidade do Rio de Janeiro em sete de janeiro de 1951, era um ator, cantor e compositor de musica popular brasileira, e ficou muito mais conhecido nos anos 90 ao fazer uma versão bem peculiar do clássico Codinome Beija Flor, que foi uma das composições mais conhecidas de Cazuza. Lança seu álbum de estreia Pérola Negra, e participa do festival "Abertura" da TV Globo em 1973 chegando à final com a canção "Ébano". Depois de toda essa repercussão, ele participa de festivais pela Europa, chegando a participar do prestigiado festival de Jazz de Montreaux, na Suíça e em 1987 do festival de Chateuvallon, na França. Em 2011 ele participa do disco solo do titâ Sergio Britto, chamado Purabossanova. E em 2015 é homenageado pelo premio 26 Prêmio da M

Kehlani vem com a nova leva de artistas mais voltados ao r&b eletrônico, político e e que empodera a mulher, mais experimental também, como tinha feito as já mais conhecidas Rihanna, que soltou o ANTI, com uma pegada mais intimista e menos radiofônica que seus trabalhos anteriores. Beyoncé fez o mesmo em seu Lemonade, em que tece criticas ao racismo, ao empoderamento feminino ao mesmo tempo que se desnudou diante de seus fãs e a critica aplaude depé. Mas e Kehlani? Qual seria o seu conceito nesse ótimo trabalho de estreia a ser analisado nessas linhas? Sintetizadores a serviço do desabafo e da marra de ter de ser mulher em um espaço tão cheio de discriminação contra as mulher. Já na intro, ela se comporta como uma poetisa que sente a necessidade de se desculpar por ter tanta marra e tanta personalidade. Como fica evidenciado no trecho I'm sorry you missed the god in me/ And I'm sorry you missed the light/I'm sorry you forgot the way I arose like the moon Sinto muito q

Desde 13 de janeiro de 2017 A banda londrina saiu de seu grande jejum de inéditas, desde o aclamado Co-Exist de 2012, em grande estilo. Um pouco menos introspectivos que de costume, mas ainda assim, misteriosos e comedidos, com muito do seu minimalismo que os tornou queridinhos da críticas bem no final da década passada, com o seu début autointitulado, que consta até em lista de 1001 álbuns para se ouvir antes de morrer. Mas dessa vez, eles voltaram um pouco mais pop, com até uma pegada indie pop, mas ainda trata dos mesmos dilemas e timidez de sempre, o que fica perceptível em canções como por exemplo Performance, que foi listada como uma das musicas do primeiro semestre de 2017 pela Nme. A canção entra já com a voz de Romy Croft, com um suave arranjo de piano ao fundo, e fala sobre como as vezes as pessoas aparecem massacradas pelos seus próprios medos. If I scream at the top of my lungs Will you hear what I don't say? If I dance like I'm on the stage Will you see I seem out

Está sendo noticiado o brusco falecimento de Chester Bennington, que é o vocalista líder da icônica banda de metal alternativo Linkin Park ocorrido na última quinta feira. Segundo as ultimas informações, o cantor, que estava com 41 anos e não havia indício de consumo de drogas ilícitas, ele apenas teria consumido bebida alcóolica, e foi encontrado desacordado enforcado no batente do seu quarto. Segundo afirmam Bennington sofria de depressão e também de síndrome do pânico. Mas vamos falar de coisas amenas e alegres, como por exemplo a sua trajetória como artista. Aos 41 anos, ele tinha construído uma sólida carreir como vocalista de uma das mais proeminentes bandas de metal alternativo da atualidade. Suas líricas pairavam em torno de adeus, vícios e insatisfação com o mundo. Ele era nascido na cidade de Phoenix, no Arizona, na data de 20 de Março de 1976,e tem em seu currículo participação em bandas como Dead for Sunrise e participou do Stone Temple Pilots, cujo vocalista também já fal

Creature Comfort Arcade Fire, do album Everything Now, a ser lançado em 28 de Julho de 2017 Todo mundo sempre soube que a banda indie de Montreal, a parte que fala francês do Canadá, quase sempre flertou com o eletrônico. E tambem com o glam rock e a era disco. No álbum The Suburbs, vencedor do Grammy de 2011, isso já tinha sido evidenciado, mas no seu trabalho Reflektor, isso ficou mais ainda notório, a ponto de terem até chamado David Bowie, icone do Glam Rock das décadas de 70 e 80 par dar uma palhinha. Com canções robóticas ( isso no bom sentido da palavra), futuristas, que iam das influencias caribenhas da vocalista Régine, que passou parte de sua infância no Haiti, á nostálgica Afterlife e a reggueira Flashbulbs Lights, o disco já se mostrava um bom álbum de musica eletrônica, sim. Mas nesse vindouro trabalho_ quando esse texto vem à luz, faltam oito dias para que o álbum seja lançado_ eles resolveram assumir de vez que amam os anos 70 e 80, como a era disco e a era Abba os ma

Dangerous The XX do album I See You, lançado em 13 de janeiro de 2017 Os introspectivos The XX deram uma erdadeira guinada em sua sonoridade nesse terceiro album, intitulado I See You. E essa faixa abre o album de forma absolutamente brilhante, pois se trata de um funk recheado de sintetizadores e guitarras espertas. A letra da canção também se trata de uma personagem que tenta se autoafirmar de todas as formas. They say we're in danger But I disagree If proven wrong, shame on me But you have faith in me So I won't shy away Should it all fall down You'll have been my favorite mistake Eles dizem que estamos em perigo Mas eu não concordo Se isso se provar errado, sentirei vergonha Mas tu tens fé em mim Então eu não passarei vergonha com isso Se nos cairmos em desgraça Você terá sido meu erro favorito Trata-se de uma letra de canção sobre alguem que não mede as consequências de seus atos, de alguém que gosta de viver perigosamente desde que tenha todos os seus desejos de

I Ain't the one, Spoon, do album Hot Thoughts lançado em 17 de março de 2017 Essa canção traz uma bela introdução de guitarra, um belo riff e depois desemboca em suaves sintetizadores. Seria uma canção minimalista? Sim, talvez, mas a grande verdade é que a banda americana Spoon surpreendeu e muito com esse novo album, Hot Thoughts, em que eles vivem o post punk e new wave com uma certa vivacidade. Sim, o album não é perfeito, mas o que nos mostra é uma banda que amadureceu, mas sem deixar de sonhar. E é isso que precisamos pra poder continuar a gostar desses artistas, que eles continuem a transformar os seus sonhos em realidade, pois é exatamente isso que eles fazem quando resolvem tornar um album realidade. Essa canção é justamente isso. Uma canção para quem ainda sonha. Para quem ainda tem o prazer de não ser apenas mais uma banda que lota estádios, como muitas que conhecemos por ai (Vá la U2 ainda tem graça, não é deles que estamos falando) Tem uma pegada levemente new wave, b

Amarrame _ Monlaferte do album La Trenza, lançado em 28 de abril de 2017 Monlaferte, nome artístico de Norma Monserrat Bustamante Laferte , é uma bas maiores promessas da música alternativa latina. Sua carreira é bem interessante, com cançoes tropicais que tem trejeitos de música saudosista, Nascida em 2 de maio de 1983 em Vina del Mar, no Chile, ela tem colhido altos frutos de sua música animada e com uma lirica profunda e inebriante. Ela foi até indicada como melhor album alternativo por seu trabalho de 2015 seu terceiro album Monlaferte vol. 1 ao Grammy Latino de dois anos atras e tem feito parcerias com gente do naipe de Natalia Lafoucarde, Julieta Venegas, Leon Larregui, Carla Morrison, Los Três e Ana Gabriel entre outros. Essa sua nova canção, Amarrame, que pode ser muito bem rotulada como canção alternativa, ou ainda uma canção de alto teor regionalista, traz para os nossos ouvidos um curioso embate dela com o cantor Juanes, uma das maiores estrelas colombianas, e que segundo

Revolution, Depeche Mode, do album Spirit, lançado em 17 de Março de 2017 Os veteranos do Depeche Mode voltam à cena com esse espetacular álbum Spirit que trouxe como single líder essa ótima canção, movida a sintetizadores, o que já é tão comum a essa banda, e com as letras bem políticas, pois como se sabe vivemos tempos bem difíceis na politica internacional atual, como por exemplo a ascenção de Donald Trup à casa branca, ascenção da esquerda nas eleições francesas e também o Estado Islâmico fazendo muitas desordens. E o clipe dessa canção, os integrantes aparecem empurrando um imenso bloco e disfarçados de Karl Marx. Se tratou de um clipe irônico e bem distópico, palavras da conceituada revista de cultura Rolling Stone e foi dirigido por Anton Corbijn responsável pela cinebiografia de Ian Curtis e por icônicos clipe dos U2. Esse album veio a substituir Delta Machine, de 2013. Vamos à música.Ela tem muitos sintetizadores e é super eletronica, alem de ser emoldurda por guitarras enl

Futuro_ Café Tacvba, album Jei Beibi, lançado em cinco de maio de 2017 , o primeiro album deles gravado de forma independente_ na verdade, eles fizeram o caminho inverso dos Arcade Fire, que sairam da Merge para ir para Columbia. Os tacubos agora tem selo independente, e são responsáveis por tudo, desde a mixagem do disco até a arte gráfica. Tudo bem que o álbum deles, o sétimo da carreira, pode até não ser um álbum memorável, mas essa música, Futuro, tem estilo e bastante qualidade. Feita no melhor estilo rock alternativo, com alguns resquícios de ska, a canção é cantada por Emanuel Del Real, tem vocais do vocalista, Ruben Albarrán e foi gravada nos estúdios Ocean Studio, e tem a produção de Gustavo Santaolalla, que vem também de longas datas produzindo álbuns de gente como Juanes. Ela tem sons latinos mesclados com o melhor do rock latino, e se desenvolve em um ritmo bem cadenciado e cheio de nuances, e é uma canção de temática bem reflexiva. Trata-se de uma canção que fala de brevid

Jack White e Elton John se uniram para cantarem e o resultado é o indispensável blues Two Fingers of Whiskey, que será parte da trilha sonora do filme The American Epic Sessions. Na verdade, os dois gigantes da música mundial_ um começou lá nos anos 70 com a sua encantadora e indispensável obra de piano rock, e o americano começou na icônica banda de blues rock The White Stripes_ também compuseram a música. Elton começa cantando a música e White tocando guitarra, mas no refrão as duas vozes dispares mais necessárias acabam se unindo e fazendo um delicioso contraste aos amantes da musica de qualidade. Vale lembrar que o filme também contará com a presença de músicos como Beck e Nas na trilha sonora. Two fingers of whiskey That is all I need To keep drowning the devil Living in me Living in me Na realidade a canção fala de arrependimentos de alguém não ter vivido as situações oferecidas pelo destino de forma intensa. E o filme terá a produção de White, T Bone Burnett e Robert Redford, e

Os Arcade Fire já vão entrar para a história como ótimas bandas que mudam completamente a sua sonoridade ao longo da carreira, assim como o Radiohead e os mexicanos do Café Tacvba, que por sinal são duas bandas revolucionárias. A banda canadense está desde o final de maio com ampla o divulgação de seu novo álbum de estúdio, a se chamar Everything Now, a ser lançado em 28 de julho próximo, e já destilaram as boas faixa título, (aliais, essa já candidata a música do ano) e Comfort Creatures, que acaba embarcando na mesma pegada eletrônica, em que os sintetizadores acabam reinando absolutos. Vale ressaltar que a banda já vem flertando com o eletrõnico desde o épico The Suburbs, o qual mesmo na modesta gravadora Merge_ é agora eles cresceram de verdade, e isso lhe deu o direito de assinar por esse álbum e um próximo com a grandiosa Columbia, que vem a ser um braço da poderosa Sony Music, _eles venceram a categoria de Álbum do Ano do premiado Grammy, que é o maior feito de uma banda indie

Os Foo Fighters, ao que tudo indica, estão tocando a carreira bela que fizeram, apesar de não ser uma banda de primeira linha como AC/DC ou Led Zeppelin, mas que sempre surpreende. De baterista do Nirvana a vocalista Dave Grohl já fez algumas coisas surpreendentes nessa banda, que tem no seu currículo ótimos discos como por exemplo Wasting Lights. Dessa vez, eles voltam com um clipe de arrasar, em que os próprios integrantes fizeram sem si caracterização em que eles aparecem na terceira idade, produzindo um som animal e bem mais pesado que habitualmente, em que eles já fazem um som bem rock raiz. No inicio, aparece um dos integrantes se recusando a tomar uma miscelânea de remédios. Logo apos, enquanto vã destilando os pesados acordes da canção, eles vão mandando ver no asilo, e inclusive a rabugenta enfermeira que fazia no início um dos integrantes tomar o remédio. Na verdade, a propria letra da canção é uma especie de ode carpe diem, em que o eu-lírico convida a pessoa a viver a vi

As músicas do primeiro semestre de 2017 (às vezes não lançadas como singles) parte 2 Somos Anormales, Residente, Album Residente, lançado em 31 de Março de 2017 Residente não está fazendo nada muito diferente do que fazia com a sua banda de reggeaton Calle 13. Mas pode-se dizer que esteja fazendo algo que aprofunda o que ele começou lá atrás. Com sons inspirados na África, Ásia (mas precisamente na Sibéria), continente em que ele descobriu que parte de seu DNA está inserido, com sons de intrumentos rudimentares de lá e letras em que ele exalta o orgulho_ e o estranhamento_ de ter relações genéticas com o Continente Negro. Nessa canção, ele ressalta o fato de como os seres humanos podem ser encantadores e misteriosos quando eles não se parecem em nada. A música, para quem não sabe, teve um clipe controverso, em que Residente tenta mostrar como a humanidade teve um início meio non sense até se tornar o que ela é hoje. A canção foi escrita e gravada em Tuvan, na Siberia, onde ele afirm

As músicas do primeiro semestre de 2017 (às vezes não lançadas como singles) parte 1 Castle on the Hill, Ed Sheeran, album Divide, lançado em 03 de março de 2017 Ed Sheeran tem feito alguns albuns medianos, mas essa canção tem um quê a mais. Pode-se dizer que ele se inspirou no folk do interior da Inglaterra_ na verdade, esse seu novo album é uma miscelânea musical, já que ele se ispirou em vários tipos de música para compô-lo_ mas no caso dessa canção, a inspiração folk deu certo. Parece estarmos ouvindo os Mumford e Sons na época em que eles ainda eram eles mesmos e não uma tentativa de ser um Coldplay alternativo. O som das guitarras elétricas e uma bateria esperta parece ter vindo em um feliz encontro em uma canção bem nostálgica, em que Sheeran nos relatam atos que podem ter ocorrido bem no início da vida _ como nos primeiros versos “Quando eu tinha seis anos de idade quebrei a perna/ Fugindo de meu irmão mais os amigos dele/ E sentindo o doce perfume / Da grama da montanha ond

Gregg foi membro e co-fundador da banda de southern rock The Allmann Brothers, que surgiu no inicio dos anos 70. Sua causa de morte não foi divulgada, mas sabe-se que ele vinha padecendo de vários problemas de saúde nos últimos tempos. Deixa uma extensa família, que no momento prefere privacidade e não se pronunciar a respeito do passamento. Nasceu em 8 de dezembro de 1947, e junto com o seu irmão, Duane Allmann_ que faleceu bem jovem, ainda nos anos 70 vítima de um acidente de moto, começou a pensar em produzir música, mas começou a tocar guitarra antes mesmo desse, e resolveu fundar a banda, nos idos de 1970, sem deixar de antes tentar uma carreira odontológica. A banda que montou com o irmão ainda nos anos sessenta chamava The Escorts, depois passa a se chamar The Allmann Joys, e depois ao se mudarem para Los Angeles, a banda passa a se chamar Hour Glass, quando assina com a Liberty Discos, gravadora pela qual gravam dois discos, os quais não obtém sucesso. Depois vai para o Alaba

Mallu Magalhães parece estar querendo navegar em outras águas mais diversas do indie pop em que emergiu, sempre ao lado de Marcelo Camelo, que fez sucesso em Los Hermanos. A cantora foi descoberta pela internet em 2008, quando mal contava 16 anos, ao divulgar a musica Tchubaruba, e junto com o marido, Camelo, com quem tem uma filha, participou da emblemática agrupação musical Banda do Mar, que ao que se sabe concorreu até ao Grammy Latino como album de rock brasileiro. A garota tem dois álbuns autointitulados em 2008 e 2009, e agora volta com esse clipe, em que mesmo sendo um desabafo de amor "Não te convido pra festa porque vc não presta" deságua em um interessante samba rock com um som bem alternativo, além de apresentar dançarinos em sintonia uns com os outros e exalando felicidade e cumplicidade. Ao que parece, a cantora está com esse encantador clipe pois se prepara para voltar à cena musical com um novo trabalho solo, que ao que tudo indica, deve de trazer uma sonorida

É com imenso pesar que em pleno sábado de Virada Cultural em São Paulo os jornais estejam noticiando a morte de Kid Vinil, um dos ícones da geração de BR Rock anos 80, mas infelizmente é verdade. Kid passou mal em abril, durante um show que fez em Conselheiro Lafaiette Minas Gerais, mas o quadro de sua saúde na última semana piorou consideravelmente. Ele passou mal e veio a falecer no dia de ontem, 19 de maio. Pertenceu às bandas Verminose e depois ao Magazine, e teve com altos hits Sou Boy e também Tic Iic Nervoso e A Gata Comeu que foi tema da novela de mesmo nome, da autoria de Ivani Ribeiro. A banda Verminose trocou de nome para Magazine, e foi uma das percussoras do punk rock em São Paulo. Junto com os integrantes Ted Gaz, Lu Stopa e Trinkão ele compôs um dos mais irreverentes grupos musicais da cena rock nos anos 80. Ele nasceu em uma cidade chamada Cedral, em 10 de março de 1955. E a banda Magazine encerrou formalmente as suas atividades em 2004. Depois, Kid seguiu em carrei

Está sendo noticiado desde a manhã de hoje_e ainda por cima, em meio a crise politica que tomou o seu ápice no pais_ o passamento do cantor de rock Chris Cornell, que pertenceu a uma das bandas mais emblemáticas dos anos 90, o Soundgarden. Ao que tudo indica, e já com atualização de notícias, ele cometeu suicídio por enforcamento na noite de ontem. O Soundgarden foi junto com pilares do grunge de Seattle, cidade da costa oeste dos EUA a ser balançada por esse novo ritmo que veio a revolucionar a musica alternativa no final dos anos 80 e inicio dos anos 90 como Pearl Jam, Nirvana e Alice in Chains. Aliáis, essa banda foi uma especie de abre portas para todas as outras, pois foi a primeira a conseguir a assinar um contrato de grande porte, e dessa forma serve também de exemplo a ser seguido por todas as outras. Ele tinha 52 anos e havia sido vocalista do Soundgarden e do Audioslave, projeto paralelo que ele fez com Tom Morello, da emblemática Rage Against the Machine, alem de Tim Commef

Vitimado por complicacoes renais e do diabetes, descoberta apos sentir fortes dores no corpo durante um show em 2015, e estando internado no hospital Clementino Fraga, da UFRJ desde marco, o sambista deixa para tras o legado de ter sido um dos fundadores do notorio grupo de samba Fundo de Quintal. Na verdade, mesmo estando lutando contra a sua enfermidade, o sambista tinha planos de voltar aos palcos ainda esse ano, o que acabo nao ocorrendo. Ele nasceu no suburbio do Rio de Janeiro, mais precisamente no morro do salgueiro, em 12 de Julho de 1946, e sempre teve contato com o samba, ate porque seu pai, Iraci de Souza Serra, era violonista e integrava o grupo de samba Fina Flor do Samba, e sua mãe Nair de Souza, era tambem do mio musical e fazia parte da escola de samba Acadêmicos do Salgueiro, alem de seu irmão, chamado Francisco de Souza Serra, era m membro fundador dos Originais do Samba. e na decada de 70 Almir já era mestre de bateria. Pertenceu por um curto espaco de tempo d