Granola e Gramofones

Queen Bey é uma artista que já fez maravilhas na musica, aclamada com uma das maiores quantidades de indicações ao Grammy da historia do prêmio da industria fonográfica_ o seu álbum I Am ... Sasha Fierce é um de seus melhores. Ou era. A grande verdade é que depois de “Beyoncé” seu álbum intitulado lançado em 13 de dezembro de 2013 ( e cotado aqui pois a sua repercursão foi toda durante o ano de 2014) vai ser difícil ela fabricar algo tão envolvente e tão de suprema qualidade. Se até aqui ela estava ancorada no r&b, dessa vez Beyoncé resolve mergulhar fundo na musica eletrônica, e seu álbum lembra uma mistura de Daft Punk e de Fka Twigs. Ele é o mais sombrio de sua carreira. Se I Am... Sasha Fierce era recheado de musicas leves, despretensiosas e bem humoradas como Single Ladies_ um de seus singles de maior sucesso_ esse álbum traz questões universalizantes como a beleza ( e o preço dela) maternidade, depressão, alem das luxuosas presenças de seu marido Jay Z_ outro gigante da

Albuns top de 2014 Morning Phase Beck Beck surgiu para o mundo em 1994 com a canção Loser, que o tornou mundialmente conhecido. A canção era sobre como o amor pode tornar uma pessoa fracassada e entregue ao desgosto. De lá para cá, a mistura que ele faz, que tem indie, rock alternativo, country e folk tem encantado as pessoas por demais e arrastado fãs pelo mundo inteiro. Seu ultimo álbum é sem duvida um dos melhores do ano de 2014. Ele tem folk, indie, e rock alternativo tudo em uma mistureba muito saudável e muito agradável aos ouvidos. O álbum começa com uma faixa instrumental chamada Cycle, que dura pouco mais de dois minutos. Já mostra o quanto de personalidade esse álbum tem. Morning começa com um riff de violão que já nos leva a uma atmosfera onírica.. Parece uma moda de viola, dessas que nos fazem adormecer, mas não de tédio, e sim de prazer de ouvir arranjos e melodias tão encantadoras. “Essa manhã eu acordei e vi uma luz no meio da tempestade; vendo essa manhã cheia d

Albuns top de 2014 Bombay Bicycle Club, So long see you tomorrow Banda de rock alternativo/ indie britanica, estão no quarto álbum. Se trata de uma mistura de rock alternativo com dance pop. Esse álbum foi indicado ao Mercury Prize merecidamente. É um álbum pungente, mas que soa com alegria e com mensagens de esperança. Overdone, a primeira faixa, fala sobre amadurecimento. Sobre o fato do eu lírico estar pronto para o que der e para o que vier. Se trata de uma canção meio blasé, pois o eu lírico parece estar entediado com tudo que está ao seu redor. Como fica evidenciado no trecho abaixo: “ sento e reflito sobre o meu tempo perdido; meus pés são fortes, minha cabeça está entoperpecida; sei que está chegando; está terminado.” É uma canção sobre resignação com imutabilidade do destino. Pois o destino nos transforma á medida em que ficamos mais experientes... Its All Right Now é uma canção sobre estar-se impaciente. O refrão repetido já dá a tônica. É uma musica recheada de sinte

Lana del Rey surgiu para o mundo fonográfico em 2012, com o aclamado álbum Born to Die, que continha o megahit Video Games. Na época, ela dividiu opiniões, como geralmente acontece com todo artista de muito talento, o hype em cima dela disse que ela era um novo fenômeno do indie pop, mas houve critico que considerasse sua musica rasa e incipente. Mas agora, com Ultraviolence, ela mostra que amadureceu muito como cantora e compositora. É um álbum conceitual que fala sobre poder, fama e dinheiro, e tem canções singelas como Brooklin Baby, que é uma homenagem a Lou Redd_ quem em vida até intencionara fazer uma parceria musical com ela_ até a obscura faixa titulo, e a polêmica faixa Money Power Glory. E Lana passou a ser conhecida como uma pessoa sem freios na língua, dizendo polêmicas como por exemplo que já deveria estar morta há bastante tempo_ contra a qual a herdeira de Kurt Cobain, Frances Bean se insurgiu, e ao confessar que já havia até dormido com figurões da industria fonogr

Albuns top de 2014 parte 2 Songs of Innocence U2 O u2 estava em um jejum de cinco anos desde o otimo No line in the horizon, de 2009. Nesse blog foi até falado no inicio do ano que eles, e Adele eram as principais esperas para 2014. O U2 despistou, logo após aquela linda musica feita para o filme do Mandela que só lançariam um novo álbum em 2015. Mas em setembro de 2014, mas precisamente no dia 09, eles deixaram um álbum no iTunes para todos os usuários. Foi uma manobra muito criticada, mas vamos admitir, o álbum é muito bom... Bono disse que o álbum ia ser baseado em suas principais influencias que era o punk, como The Clash e Ramones. E realmente, a primeira musica do álbum é de autoria de Joey Ramone, que é vocalista da banda punk. É pra ser um álbum em que eles (os integrantes do quarteto irlandês) fala das duvidas, medos e esperanças da sua época de adolescência. A canção relata: “eu acordei no momento em que o milagre ocorreu; ao ouvir uma canção que fez sentido fora do mund

St Vicent, pseudonimo de Anna Erin, é uma artista de rock alternativo que fez um dos albuns mais aclamados do ano, que é uma mistura de rock alternativo, indie pop e rock eletrônico.São 11 musicas muitíssimo interessantes, que a aproximam da atitude roqueira de PJ Harvey, Amy Winehouse, Daft Punk e Alanis Morissette. Mas ela tem a sua própria personalidade, o que torna o disco único e viciante. A primeira faixa, Rattlesnake, tem uma introdução totalmente eletrônica e sua voz aspirada toma conta de tudo. É sobre uma garota perdida em uma tour pelo interior dos EUA, que compara-se a uma cobra, pois ela vive se arrastando e sozinha nesse mundo de meu Deus. Birth in Reverse, também tem essa pegada eletrônica e relata sobre alguém que tem uma má sorte e vive uma vida de erros. Prine Johnny, a melhor faixa do álbum conta a historia de um homem que quer ser cheio de empáfia, e sonha em parecer alguém de estirpe. “ eu vejo implorar para todos; que você seja um garoto real.” É uma mu

Miguel Bosé é um papa Grammy erradicado no Panamá, mas que também tem a cidadania espanhola. Ele lançou um álbum bem no final de 2014, mas que com certeza estará na próxima edição do Grammy Latino 2015. Por que? Porque ele fez um álbum memorável que tem elementos do indie, do eletrônico e do pop. Encanto, a primeira faixa poderia muito bem ter um feat de Skrillex, por exemplo. Com um coro de backing vocals que a torna hipnotizante e inebriante, essa musica poderia ser lançada como single tranquilamente. É sobre a arte de estar apaixonado e subjugado ao encanto do amor. Os sintetizadores são quem manda aqui. Libre ya de amor é mais pungente e mais calma, e fala sobre nostalgia, um tema muito caro aos artistas. Com elementos de indie pop. Sobre decepção amorosa. Amo a faixa titulo, fala sobre o ato de amar a tudo. É uma canção bem amarrada e que tem elementos de house music. O eu lírico conta que ama crer. Ou seja, ele ainda acredita. Solo já se mostra mais pungente, mas nem

Uma trinca de cantoras regionalistas incrível de três nacionalidades- uma argentina, uma mexicana e a terceira, espanhola_ resolvem se unirem e fazer um álbum colaborativo muito interessante. Com 16 musicas que mergulham a fundo nas raízes_ o titulo_ da musica latina. A primeira faixa, por exemplo fala das saudades da sua terra de origem e do orgulho que elas sentem de pertencerem a essa terra. Que nadie separ mi sufrir é uma cumbia, que relata todo o sofrimento que o amor pode causar a quem o sente. A terceira faixa é sobre nostalgia. Como o eu-lirico era feliz em sua terra natal. La Maza começa calma com teclados, mas a coz inebriante delas toma conta de tudo e nos leva a viajar em um mundo de tristezas e decepções. El dia em que me quieras é a minha faixa preferida. Ela é a mais pop também e é uma versão muito boa da canção que remonta aos anos 40. São todas canções dedicadas a exaltação do orgulho de ser latino e sobre decepções amorosas, todas com banjo, remetendo ao fol

O trio ( agora duo) mexicano tem sido cotado como uma das maiores revelações do pop rock latino da ultima década. Com uma sonoridade que lembra o Coldplay ( ao combinar piano com outros instrumentos comuns no rock como bateria guitarra) eles tem músicas que combinam uma sonoridade encantadora com letras muito pungentes, mas que ainda assim trazem mensagens positivas e falam como poucos sobre a desolação do coração partido. Banda que deveria sim de ter sido chamada para o Lolla, tem dois álbuns de estúdio, ambos indicados ao Grammy Latino como álbum do ano. E esse álbum de 2014 é um encanto e me dá muito pazer analisá-lo . A primeira faixa, indicada ao Grammy como canção do ano, é Decidiste Dejarme. Começa com uma suave introdução de piano, e fala sobre a dor de ser abandonado. Ela tem um refrão muito consistente e bastante pegajoso, que dá toda a tônica e o encanto da canção: Você decidiu deixar-me; você saíste na frente; não te ocorra aproximar-se; não te perdoo nem te quero;

Hashtag Ana Carolina é sem duvida um dos melhores álbuns feitos por Ana Carolina, que dessa vez inova ao ter deixado a MPB um pouco em segundo plano e ter resolvido fazer um álbum que soasse pop, simplesmente. Despretensioso, e por isso mesmo interessante, é um álbum confessional sem ser sombrio, e esteve indicado a categoria de álbum pop do Grammy, perdendo para Ivete Sangalo 20 anos Multishow. A primeira faixa, Pole Dance, é enérgica e bastante agitada. Começa com sintetizadores e fala sobre uma garota sensual. “ Ela rebola, rebola rebola, ela quer dolllar, quer dollar; Moça do bem cria os filhos com atenção não zoa com ninguém” Fala sobre uma típica moca do subúrbio carioca, dançarina de pole dance. Esperta também tem sintetizadores. Também sobre uma garota que exala sensualidade. A qual o eu lírico se cansou de correr atrás. E ele a despreza por causa de suas recorrentes mancadas. Libido tem uma batida de hip hop e fala também sobre uma mulher sensual. Ou seja, um terço do ál

O tremendão fez um álbum melhorável, desses que realmente vale a pena ter na estante. Oriundo da Jovem Guarda, ele reúne nesse álbum elementos de rockabilly, country, pop e surf music. O álbum venceu a categoria de álbum de rock brasileiro do Grammy latino com muita categoria e eu digo; merece estar na lista dos melhores álbuns do ano de qualquer ouvinte. Gigante Gentil, a faixa titulo, hipnotiza com o seu riff de guitarra. Sobre um homem durão mas que tem um coração de manteiga. Uma das melhores faixas do álbum. “Dizem por aí que eu tenho cara de bandido; que eu mastigo abelhas só para degustar o mel; que eu faco o tipo cafajeste e gigante bruto; que eu sou o espinho do caroço que sobrou do fruto” “mesmo hostil, qualquer gigante pode ser ... gentil” 50 Tons de Cor é sobre amor e sofrimento, por estar longe da pessoa amada. “ nem sente dó da minha cruz.” Colapso consegue ser pop e bem humorada, sobre as alienações provindas do caos tecnológico em que vivemos, pois com tanto me

Albuns top de 2014 parte 2 Lazaretto, Jack White O que os encantadores Royal Blood fazem hoje devem muito a Jack White, que na decada passada fez muito sucesso com Meg White, sua ex esposa, ao fundar o The White Stripes. Seu álbum atual, concorrente a álbum alternativo do Grammy, é em muito uma continuação de Blunderbuss, seu álbum de 2014. Tem Blues a valer e uma pitada de folk. Vamos aí? Three Women, a primeira faixa, parece ser pop, mas é claro que tem uma pegada bem bluesesca. Fala sobre uma fotografia que ele fez com três mulheres de etnias bem diferentes, e do quanto isso foi divertido para ele. E a noite ele pensa em como conseguir uma mulher, já que se encontra sozinho. Consegue mulher na Califórnia, em Detroit e em nashville. Mas tem trabalho para mante-las. É uma musica sem duvida bem humorada. Lazaretto começa com um riff de baixo, e é também bem pop. É uma canção bem confessional, e tem trechos em espanhol... com um solo interessantíssimo, e também muito bem humorada.

O líder do Radiohead, Thom Yorke, mesmo na zona de conforto- isto é, sem abandonar suas formulas marcadas para construir um álbum de musica eletrônica atraente_ consegue fazer um álbum encantador. Se trata de um álbum conceitual (de novo? ) sobre as suas alienações e indagações como ser humano em um mundo caótico e desgovernado. Mas ainda assim, vou provar o porque esse álbum merece estar nessa lista dos top de 2014. Com as batidas inconfundíveis de sintetizadores_ ele era DJ antes da banda, o álbum se mostra coeso e incrível. A primeira faixa começa com uma batida eletrônica de impacto, mas suave. Fala sobre o quanto as pessoas podem se tornar dependentes umas das outras. Isso fica evidente quando ele fala: “A entidade com a qual eu disputo até o chão; Olhando em seus olhos...” Mas no trecho seguinte ele consegue se livrar dessa dependência: “ Alguma perseguição... voltando a mim; isso é como esquecer-me de você...” Mas logo após ele tem uma recaída: “Eu penso que estarei

Outra ausência do Grammy 2015 na categoria artista novo. Mas deixa quieto. Esse duo britânico pode não estar fazendo nada de novo, é verdade_ na verdade soa nervoso como os White Stripes no seus melhores dias, é verdade, e um pouco como Queens of the Stone Age, mas a grande verdade é que o som deles só a base de bateria e de baixo_ e os White só usavam guitarra e bateria, né?_ é bastante interessante, a ponto de ter arrancado elogios de tarimbados como Jimmy Page. Vamos lá analisar esse álbum estupendo. A faixa Out to the Back começa com uma bateria nervosa e fala sobre o fato de se sentir aliviado por ter saído do luto ao ter conseguido conquistar a pessoa amada. E que esse fato lhe deu convulsões, de prazer. “Como me senti aliviado no dia em que te peguei Saído da depressão E rompi sua pele e agitei-me todo Cada parte de mim e cada parte de ti” E fizeram votos de não se separar. Essa canção já aparecia no EP de mesmo nome e eles espertamente, a colocaram no álbum tamb

O ano já está terminando e aqui eu concluo as resenhas dos álbuns mais incríveis desse ano que já quase se despede de nós. LP1, Fka Twigs A revelação britânica da musica eletrônica ficou, inexplicavelmente, fora da seleção do Melhor Artista Novo do Grammy. Mas tudo bem. O que importa é que o seu disco é essencial para quem aprecia a boa musica. A primeira faixa, Preface, já começa com a voz aspirada de Fka, que lembra canto gregoriano, com batidas fortes de sintetizadores, e com backing vocals bem vigorosos. A letra, é de rara qualidade vista hoje em dia, e sombria: Eu amo a qualquer um, mas não a mim.” Lights On, a segunda, começa lenta, e a sua voz aspirada já dá o tom da conversa; em que ela confessa que sente vergonha em sentir esperança de poder compartilhar seu mundo com a pessoa amada; e ela acredita que pode sim construir uma relação prazerosa com essa pessoa. Em Two Weeks, ela promete a pessoa trata-la melhor que a namorada anterior dele e que sonha em ser importante pa

Os albuns top de 2014 parte 2 1989 Taylor Swift A estrela do country Taylor Swift volta com um álbum cativante e incrível, totalmente recheado de referencias aos anos 80_ New Order e Depeche Mode_ e 90_ Daft Punk. Parece que ter perdido o Grammy de álbum de ano para os franceses expandiu os horizontes de Taylor, que resolveu se voltar ao pop definitivamente. E o que resultou foi um álbum de raro encanto e de muita qualidade sonora. Welcome to New York fala sobre a grande metrópole do leste americano , segundo as palavras da própria Swift “Caledoscópio de batidas de corações suaves sob roupas de frio” e tem uma introdução bem a Depeche Mode, com sintetizadores dando a tônica da canção. “Todos querendo mais” “é uma nova faixa, e pode-se dançar sob esse agito” “Podemos tropeçar sob nossas malas, e desenhar nossos corações partidos” Blank Space, com um leve toque de hip hop, é a musica do clipe da psicodelia, em que Taylor encarna uma fria ciumenta em um cenário de conto de fadas a

Álbuns que encantam mesmo quem não é fã Determinados artistas são tão incríveis que fizeram álbuns que até mesmo quem não é fã deles escuta e aprecia essa sua obra. O que causa isso? São álbuns que ultrapassam a fronteira do som e pega nossos ouvidos de jeito, pois sua qualidade sonora é tão forte que acaba nos encantando , trazendo para perto desses artistas e nos deixando curiosos para ouvirmos o “resto” produzido por eles. The Dark Side of the Moon_ Pink Floyd Roger Waters, David Gilmour e Cia. limitada estavam no auge da criação artística quando conceberam essa obra prima. São nove musicas que todas parecem ter vida própria. Desde a primeira, Speak to me/Breathe até o gran finale Eclipse, passando pelas incríveis The Great Gig in the Sky, com aquela voz feminina que intercala com a do vocalista, Time_ em que o famoso solo de guitarra de Gilmour e Us and Them, emoldurada com um saxofone, raríssimas vezes a alienação humana foi tão bem revisitada. A grande verdade é que o álbum é

Irmão do arcade fire Win Bytler, Will resolveu fazer um album solo. E pelo que eu ouvi, e pelo fato de ele ter sido indicado a um Oscar recentemente, pode se esperar um bom album. Recentemente o canadense colocou na internet um teaser com trechos de musicas que integrarão o disco, e pode se esperar sim algo bem interessante. Algo eletronico e um pouco experimental, e com musicas concebidas para se acabar na rave. Os Butler mostram que o talento está em familia. Visto que são netos de cantores de jazz e a banda que integram é bastante interessante, eles tem construido uma carreira bem solida e sim, muitissimo atraente. Pelo teaser, já dá para se ficar com agua na boca pelo que Will está aprontando. Eu acredito que seja uma extensão de Reflektor, mas é claro, com um toque especial do indie eletronico iniciado e liderado pelo Radiohead e que tanto tem feito escola.

As gêmeas canadianas estão de volta com uma canção bem dançante. Moldada em sintetizadores e com uma letra bem alegre, a musica é meio fraca, mas está na medida para o duo indie, levando em consideração que não tem muito o costume de fazer grandes inventos fonograficos. Aliais o indie está agora norteado pelo eletrônico, os sintetizadores estão presentes na maioria das canções, é só ver os exemplos de Lorde, Arcade Fire e Bastille. Aquele indie de garagem, como o inicio da cerreira dos Strokes_ só o começo, pois depois Jules Casablancas resolveu se enveredar pelo eletronico, é só ver os dois ultimos cds dos Strokes e o solo de Jules, Tyranny, como na época de White Stripes e The Black Keys_ mas em Turn Blue, os sintetizadores também marcam presença_ parece ser adotado apenas pela ótima revelação Royal Blood, que ainda parece poder ser chamado como algo que ainda faz juz ao indie de garagem. Mas os Imagine Dragons por exemplo, não é? Mas eletronico que tudo.E faz um sucesso incrivel. L

Taylor Swift veio com tudo em sua nova fase. Esqueça a garota boazinha e romantica de seus primeiros albuns. Ela agora está poderosa, e com bastante personalidade. Impossivel não se apaixonar por essa fase nova dela. E seu clipe para a musica Blank Spare, integrante de seu novo e otimo album, 1989, referencia ao seu ano de nascimento e segundo a propria um renascimento, ela vem como uma namorada psicopata que atormenta seu companheiro, um rapaz muito bonito e com cara de artista de cinema. O começo do clipe mostra o casal vivendo uma relação de conto de fadas moderno, parecendo está em algum palacio da realeza moderna. Mas é só o começo. Logo a lua de mel se transforma, pois Swift se mostra uma noiva ciumenta e muito possessiva. O album novo dela vai ser daqueles que vão entrar na historia da musica recente, pois traz elementos da musica oitentista, e mistura com a personalidade de Tylor, que sempre teve talento, mas agora parece ter finalmemte amadurecido. E isso é muito bom.

O Charlie Brown, mesmo depois do desaparecimento de seus integrantes principais_ Chorão e Champignion, continuam aí no ar. A sua nova musica de trabalho, Rock Star, é a prova de que eles ainda estavam criativos. A musica é um hino a subcultura da periferia, algo muito caracteristico dos primordios da banda. A musica faz referencias a "Maloca Rock Star" e a "Favela Rockstar". Algo que esteve sempre presente a banda, uma encantadora mistura de rapcore e de rock alternativo: enaltecer a cultura da periferia. Não só caracteristico da cultura de Santos. Mas algo universal, como só grandes artistas conseguem. o Charlie, foi responsavel, nos anos 90, junto a artistas como Nação Zumbi e Raimundos, por uma especie de revitalização do nosso rock brazuca. E mesmo depois da morte de seus dois principais integrantes, eles continuam fortes e de letras marcantes e que caminham de mãos dadas com a juventude brasileira. Essa musica, do Familia 013, album que concorre ao Grammy L

Mudança de Comportamento_ Reinvenções musicais memoráveis Não far-se-á uma resenha do álbum clássico do Ira. Aqui faço uma resenha sobre artistas que no inicio da carreira eram de uma forma, mas de algum modo mudaram abruptamente o seu estilo ao longo de suas carreiras fonográficas. Do Axé para a MPB Ivete Sangalo é o exemplo brasileiro mais palpável. Em seu inicio como cantora, ela era animadora de trios elétricos e tinha um som próximo do pop e muito emoldurado pela percussão. Isso nos tempos da Banda Eva, o conjunto artístico que a torna famosa no pais todo. Mas de uns tempos para cá_ isso se inicia na fase de “Quando a chuva passar” é mais fácil ouvir Sangalo nas rádios de Música Popular Brasileira do que nas rádios de povão_ tipo Nativa e Band FM. É, os tempos são outros para a cantora de Juazeiro. Com letras mais elaboradas e menos percussão, está bem mais interessante escutá-la. Do Country para o pop Taylor Swift era a nova princesinha do country, isso no final dos anos 20

Ja se foi o tempo em que as bandas de indie rock eram rock indie puro. Cada vez mais elas flertam mais com o pop rock, vide exemplos de Arctic Monkeys e Bastille. Os Imagine Dragons nao poderiam fugir a essa regra. E so ouvir a sua nova musica de trabalho, I Bet My Life.A pegada e bem pop, e a letra sobre alguem que apostou tudo na pessoa que amava e mais uma vez, teve o coracao partido. As bandas como The Strokes (comecos) e Arcade Fire estao cada vez mais raras, as que produzem rock indie de raiz. Agora, cada vez mais eles migram para o pop rock, e exemplos chovem aos montes. E so escutar Camila, Coldplay, e outros. Parece que quem parece estar mergulhando longe dessa seara e o Royal Blood, e parece ser esse o motivo pelo qual eles soam tao indie rock, tao parecidos com fenomenos indie dos 2000, como The White Stripes e The Black Keys. O Indie Rock morreu e nao tem como ressucita-lo. Os Royal Blood parecem ter uma longa e ardua missao pela frente nessa tentativa .

O Soundgarden esta de volta com uma musica inedita desde o lancamento de seu album King Animal, de 2011. Se trata da inedita Storm, uma musica bem interessante e com uma pegada pop raramente vista na discografia da banda. As guitarras ainda estao la, sim, mas elas estao mais sutis. O baixo tambem, mas menos agudo. A grande verdade que a voz de Chris Cornell esta com um pouco mais de destaque nessa cancao. Ela lembra a fase mais pop de Pearl Jam, como Last Kiss e o album Vs. A musica tem uma duracao de quase seis minutos e pode ser que esteja em uma compilacao de lados b e raridades da banda, ja que eles nao falam de um substituto para King Animal. O que pode se dizer dessa cancao e que esta as voltas um Soundgarden sem a caracteristica animal de discos anteriores. A musica nao chega a ser desanimadora, porem ela esta muito pop para ser de umas das bandas remanescentes do grunge seattleriano. Muito aquem dos Foo Fighters por exemplo . O que nao significa que nao seja boa. Apenas difere

Sam Smith acaba de divulgar seu novo single, intitulado Like I Can, que parece ter uma pegada mais animadinha do que seu grande trunfo_ que com certeza sera indicada a cancao do ano pelo grammy junto com Drunk in love, da Beyonce. A cancao tem sintetizadores e tem uma aura mais alegre. Apropriadissima para tocar em todas as radios do mundo e tambem em nosso coracao. Esse menino tem bastante talento. Para mim ele soa com caracteristicas de George Michael e e como se fosse uma versao masculina de Adele. Se as suas outras cancoes falam de dor de amor_ e o que mais tem se vendido na industria fonografica atualmente, vide Adele e Amy_ ele e homossexual e as cancoes sao quase todas sobre amor nao correspondido. Like I Can esta na medida para alcancar os topos das paradas. Eu acredito que essa musica seja uma resposta ao lirismo de Stay With me, a musica que o catapultou ao sucesso. Nota: 8,5

Junte o guitarrista de uma das bandas mais emblematicas dos anos 80 e o vocalista da grande banda de britpop dos anos 90. E vera que a mnistura e em si muitissmo interessante. Noel Gallagher resolveu lancar um album de ineditas que deve de ser lancado em marco de 2015. Seu nome sera Chaising Yesterday. E para isso o ex vocalista do Oasis recruta John Marr. E claro que resultara um otimo album de rock alternativo. Nao de vanguarda como foi o de Damon Albarn que conseguiu a facanha de ser indicado ao Mercury Prize, mas aida assim, escutavel. A pegada e claro, e de se esperar era que fosse uma fusao entre o rock alternativo do smith e do pop do Oasis. E confesso que o resiltado me agrada muito. Ainda mais quando eles resolvem fazer covers muito competentes de classicos como Lust For Life, de Iggy Pop e How Soon is Now, um verdadeiro hino dos Smiths. Na verdade e um duo que tem a aura de um supergrupo. Dificil quem acompanhou a trajetoria das duas bandas nao se sentir encantado com essa p

Acaba de cair na net a cover de Bob Dylan do classico de John L Hooker, chamada Tupelo Blues. Nessa Musica, Bob, que tem sido classificado como um artista folk por excelencia, aparece com uma nuance bluesesca. A musica mostra uma nuance sobre Bob Dylan que poucas pessoas conhece, que e a de um interprete mais rural e mais rustico, sem muito da elaboracao que tem marcado suas musicas durante decadas. A musica fara parte de seu noco trabalho de estudio, que se trata de uma coletanea que estara presente em The Basement Tapes, que tambem ja foi concebida a versao original em 1975. O album sera lancado mes que vem e entre as ineditas estao Wild Wolf, e I shall be released. Mas os fas devem de serem brindados com versoes alternativas de seus classicos, como por exemplo Blowing in the wind com uma pegada country e One Too Mornings tambem em versao alternativa. Ver um compositor tao elaborado quanto Dylan em uma versao mais rustica e sem duvida muitissimo interessante. Nota: 8,0

O simple Minds estao de volta com a divulgacao de seu novo album de ineditas depois de cinco anos. A banda, que ficou famosa por causa do single Dont You Forget About Me, do filme Clube dos Cinco, retorna com uma musica de trabalho9 de bastante qualidade chamada Walking Midnight, que segundo o vocalista e principal compositor da banda, foi escrita inspirada em seu filho de 17 anos que as vezes se sente sem destino certo pela frenetica Londres. Como mostra o proprio trecho da musica : "all those people, marching people, trying somewhere to go." E justamente sobre a indecisao de as pessoas encontrarem um rumo na vida_ metaforizado na cancao, e claro_ que a musica encantadora esta tratando. A cancao estara em seu proximo album a ser lancado em novembro, depois de cinco anos de jejum, e que se chamara Big Music, e que sera a sua decima sexta producao. A musica conta com sintetizadores e com batidas hipnoticas, alem da caracteristica voz grave do vocalista Jim Kerr. A cancao e em

Kelly Clarkson, uma das estrelas do country pop norte americano, fez uma versao muito interessante da musica do ano, Stay with me, de Sam Smith. Ela fez durante um de seus muitos shows, e deixou-se colocar toda a sua emocao em sua interpretacao. Aliais, para quem nao conhece, poderia ate pensar que a musica foi composta e criada por ela. Ela foi ex-inegrante de um reality e seu talento sempre prevaleceu. Ela realmente canta qualquer tipo de musica, a comecar por esse classico moderno do soul, que Sam Smith nos faz lembrar de divas como Amy e Adele. Eu particularmente tenho gostado muito das covers que esses artistas tem feito ultimamente. A musica ganhou uma nova emocao a essa interpretacao. Sem contar a empatia perfeita que Clarkson mostrou ao seu publico. E na carreira artistica isso conta e bastante.

Gwen Stefani retorna sua profilica carreira solo com uma musica dancante e de facil apreciacao. Em que pede que o outro seja sincero com ela. Se trata de uma musica regada a sintetizadores e propria para a diversao. Gwen Stefani costuma ser uma hitmaker, e essa musica nao poderia ser diferente. Baby Don't Lie We've been walking down this road some time And you love, and you love me good, no lie But there's something behind those eyes, those eyes That you can't, that you can't disguise, disguise Esse trecho mostra ao ouvinte o quanto tem sido dificil para o eu-lirico da cancao se manter na mesma sintonia da pessoa amada. Mas ela pretende continuar tentando. baby dont, baby dont baby dont lie i dont wanna cry no longer i'mma need a love that stronger i ll tel, you know i ll tell you know i ll tell you know why ela pede sinceridade ao seu interlocutor Baby tell me there's nothing but love Baby tell me there's nothing but love Ela quer apenas amor d

O P earl Jam, uma das maiores bandas da atualidade_ouviu, colunista da Rolling Stone, nao vivemos so de Queens of the Stone Age_ aproveitou um show em uma cidade norte americana chamada Moline para apresentar uma cancao nova tambem, chamada... Moline. O clima do video mostra descontracao total do vocalista, Eddie Vedder e o publico indo ao delirio com o desenrolar da nova musica. Ela bem que lembra as musicas da epoca de Vs, e e acustica, bem suave. Durante a mostra da musica, Eddie se mostra bem simpatico e bem interativo com o publico que o assiste, e arranca gritinhos da multidao. A cancao e muito boa, e fala sobre uma mulher que resolveu deixar Detroit para tentar a sorte em Moline. A cancao tem tudo para chamar a atencao de quem aprecia boa musica. Aliais, vamos concordar, as composicoes de Vedder sao sempre encantadoras. Nota: 8,5

Marc Anthony e uma das maiores forcas da musica latina. O cantor porto-riquenho caprichou na producao do seu novo clipe, para divulgacao de seu novo single, Flor Palida. Se trata de um video de quase cinco minutos em que ele mostra encontros e desencontros com uma bela mulher. Em parte, parece realidade, em parte, fantasia e delirio do eu-lirico da musica. As locacoes sao muito bonitas, provavelmente em alguma cidade pequena de Porto Rico, e comeca com um banho de chuva metafora da saudade. Conforme o clipe vai se desenvolvendo, o espectador vai sendo levado a um mundo encantador onde quem manda e o amor. E um clipe muito engenhoso e muito criativo, em que Maec vaio cantando sobre a saudade que sente de su chica e a tristeza por nao estar com ela. Locacoes belissimas, como o quarto onde ele sonha com ela e uma plantacao em que espantalhos dancarinos dao toda a graca e o encantamento ao clipe. Por isso, mais uma vez eu digo: a musica latina e linda e cada vez mais reserva mais surpresas

Chicago parece estar mesmo na moda. Alem de ser os cenarios da serie distopica Divergente_ a minha preferida_ em sua versao futuristica, agora a cidade esta inspirando a banda de Settle Foo Fighters, que escreveu a cancao Something from Nothing e a lanca como single de seu proximo disco,Sonic Highways. A musica e em muito parecida com as que continham seu disco anterior, Wasting Lights, ate hoje em minha opiniao o seu melhor disco. As mesmas guitarras distorcidas competindo com os baixos, baterias poderosas, mas a musica tem uma tematica mais tristonha, mais nostalgica, como caberia a uma homenagem a cidade. A musica comeca um pouco mais calma, com uma levada meio que pop. Mas nao se engane. Logo ela mostra todo o poder da cozinha dos Foo Fighters. E uma musica que lembra bastante a otima The Walk, que encerrava o album anterior. Comeca calma e depois se torna hipnoticamente grunge. Aliais coisa que o ex baterista do Nirvana tem feito com excelencia, som pesado e alternativo para falar