Granola e Gramofones

04 de Março de 2016 Trata-se do segundo álbum solo do vocalista da banda mexicana de rock alternativo Zoé, Leon Larregui, que veio a ser lançado na segunda quinzena de marco de 2016. Mais denso e lírico que o anterior, chamado Solsitis, pois trata-se de seu amadurecimento pessoal após se tornar pai de uma garotinha. Além desse belo projeto, a ser resenhado aqui, ter-se-á a possibilidade de um álbum de inéditas com a sua banda de origem em 2017, a completar 20 anos de existência. Segundo o próprio cantor, esse álbum foi forma encontrada por ele para partilhar com seus fãs a emoção de ter um filho. Pois o álbum foi concebido durante a gravidez de sua esposa e o nascimento de sua filha. Ademais, se trata de um álbum de musica eletrônica, efeitos musicais como ruídos e guitarras distorcidas, alem de efeitos na voz de Larregui. Nada muito diferente do que ele tem feito em sua banda de origem. Que tem construído sua historia principalmente em efeitos sonoros eletrônicos mesclados a canç

24 de Junho de 2016 O cantor de reggeaton de Meddelin, Colombia vem á baila com um álbum alegre e de musicas não muito bem eleaboradas, mas que grudam no ouvido. Ele é o responsável pelo reggeaton, estilo que traz a tona ritmos caribenhos, hip e hop e musica eletrônica, tudo mesclado e fazendo a alegria nossa, das rádios latinas e de gente como Calle 13 ( um reggeaton mais politico) e ainda Don Omar, Daddy Yankee e Tego Calderon, que são os divulgadores desse estilo. Veneno, a primeira faixa, é mais densa e tem mais relação com o hip hop do que propriamente com o reggeaton. A próxima faixa, tem uma letra mais reflexiva que relativiza o que é ser malvado, se isso tem a ver com a pessoa ser compassivo com que o enganem. Já Bobo é como o namorado da garota de seu alvo pode ser uma pessoa que não enxerga um palmo adiante do nariz. E que a qualquer momento ele pode tomar essa garota para ele e esse bobo ficar evidente para todos como um idiota, algo que ainda estava enrustido. Há momen

Está sendo noticiada desde ontem o passamento do roqueiro Alan Vega, aos 78 anos, enquanto dormia. Ele pertenceu a banda Suicide que foi uma das precursoras do punk rock. Vega foi muito influenciado por Elvis Presley em suas performances, mas era tambem instrumentista e usou em sua sonoridade tambem sintetizadores. A banda surgiu em Nova Iorque, e foi muito influente no cenario do punk rock e era um duo formado por Vega e por Martin Vega, que era o responsavel pelos Eles lancaram um EP, que foi divulgado apenas sete anos depois do surgimento deles como artistas. O estilo deles foi considerado pioneiro no pop, pois faziam apresentacoes ferozes apo vivo nos primordios de sua carreira. Vega nascido em 1938, era artista plastico antes de se tornar cantor.Eles fizeram fama junto a outros pioneiros como Ramones, Talking Heads e Patti Smith.

27 de maio de 2016 Uma das maiores bandas de rock de argentina, os Fabulosos Cadillacs estão de volta com o seu décimo segundo álbum de estúdio, depois de 17 anos de hiato de lançamentos. Esse álbum vem a baila quando os integrantes já não são originais_há agora presença dos filhos dos integrantes originais na composição, e traz de volta um dos mais populares grupos de rock da argentina. Trata-se de uma opera rock que muito dificilmente ficara longe dos prêmios Grammy de 2016. É uma opera rock que trata da historia fictícia dos irmãos Solo e Juan Clementi, filhos de Averno Clementi, que era cuidador de um farol localizado em Acantillados de la Bestia, e a obra, criada por Vicentico e Flavio se divide em três atos, cada um com teor conceitual. A primeira faixa tem uma sonoridade mais calma, em que são reproduzidas as ondas que batem naquele farol, mas que logo se torna alternativa, e trata de uma introdução do que está por vir, abertura do farol que Averno Clementi cuidava, e te

20 de maio de 2016 A cantora porto-riquenha, que já andou frequentando as listas de vencedores do Latin Grammy em anos anteriores, volta com um trabalho permeado pelo otimismo. Pois a limonada do titulo de seu recente trabalho de estúdio, ao contrario da diva do r&b Beyoncé não tem a conotação de ser um ato que os negros tinham para “apagar” a sua negritude_ como todos sabem, eles tomavam limonada para tentar clarear a pele_ no caso de Garcia é mais similar aquele dito popular que todos nos conhecemos muito bem, que é “se a vida te mandar um limão, faça dele uma limonada.” Ao longo do trabalho, desfilam vários estilos musicais, mais os mais evidentes é o pop, e o country, com uma pegada de rock, lembrando Mariana Vega, venezuelana que ganhou o premio de melhor artista novo no Latin Grammy de 2014. Na primeira faixa, o que percebemos é uma sonoridade de ritmos caribenhos em que a cantora afirma que apesar de todos os problemas o seu homem amado é seu, lembrando os ataques de La

28 de Janeiro de 2016 Rihanna entre seu último trabalho, que é o popizinho Unapologetic, que conseguiu seu lugar ao sol no Grammy e esse, que a critica especializada vem classificando como o seu trabalho mais sombrio_ talvez na esteira de Beyoncé, álbum autointitulado da mesma que colheu bons frutos em 2013_ que gerou os singles Diamonds e Stay, levou quase quatro anos. Talvez esse repouso tem feito muito bem para estrela barbadiana, que agora retorna com um trabalho mais adulto e coeso. Consideration tem batida mais seca, e um recado bem amargurado: “Deixe-me cobrir a sua merda com glitter./Posso transforma-la em ouro.” Longe do acessível que tinha em seus álbuns anteriores, como por exemplo Good girl Gone Bad, por exemplo. Ela vem agora com canções mais experimentais, que não tem a menor cara de single, mas são mais reflexivas. As duas primeiras faixas, que ainda trazem em seu corpo elementos do EDM, que ela aprendeu a trabalhar bem em seu ultimo álbum, em que tem uma canção em

8 de maio de 2016, e formato físico, 17 de junho de 2016. Radiohead está de volta com esse excelente album, que vem à luz exatos cinco anos após King of Limbs, que fora um trabalho mais hermético e de difícil apreensão. Segundo a Rolling Stone, nesse trabalho eles vêm mais acessíveis. Lembrar que aproximadamente 50% do álbum foi feito de canções já velhas conhecidas de seus fãs, como a bela True Love Waits, que pode ser entendida como um desabafo após a separação do vocalista Thom Yorke da artista plástica Rachel Owen, sua companheira de 23 anos. As canções foram colocadas em ordem alfabética, mas a grande verdade é que como um álbum conceitual_ como tem sido todos os de sua carreira_ , as canções se relacionam. O álbum pode até ter tido a função de dor de amor como Ghost Stories do Coldplay, cujo vocalista se separou de atriz ganhadora do Oscar, mas quando se trata de Radiohead, as coisas são bem mais bem feitas. Burn the Witch tem um que dê alternativa, mas tem som de orquestr

No era para vos, Los Fabulosos Cadillacs, La salvacion de Solo Y Juan Os Fabulosos Cadillacs estão de volta depois de 17 anos com essa opera rock que conta a historia dos irmãos Solo Y Juan, filhos de um cuidador de um farol, e vem com esse single lançado em 28 de abril de 2016, que traz uma mescla de canção de rock alternativo e musica eletrônica, e que traz uma letra reflexiva e meio que cíclica. Trata-se de uma canção em que é reproduzida uma discussão de pai e filho, pois já sabemos que o álbum é conceitual sobre a relação que os irmãos tinham com os adultos que os cercavam, como o pai, a mãe e um professor que os atormentavam com a sua autoridade. É uma letra de desabafo, e de uma certa melancolia. Nota: 85 Bobo J balvin, Energía Jbalvin é um cantor colombiano de reggeaton, e de seu álbum Energía saiu esse single, que tem elementos de hip hop e musica eletrônica, em um ritmo frenética que esconde uma sátira. A canção fala sobre um bobo, que está tentando conquistar uma

18 de Março de 2016 O pai do protopunk, Iggy Pop, que na década de 70 fez ótimas parcerias com a galera do art rock, está de volta com esse álbum mega interessante que ele concebeu com a ajuda de Josh Homme da prestigiada banda de rock alternativo Queens of the Stone Age, sob o selo da Loma Vista Recordings, sob os estilos de hard rock e garage rock. Hard tem mais a marca de Homme, enquanto que garage rock é uma coisa que Pop tem feito desde que surgiu, no final dos anos 60. Com produção de Homme, é o décimo álbum de estúdio do garotão, depois de quatro anos, e traz também as participações de Dean Fertita e Matt Helders do Arctic Monkeys. O álbum traz reflexões de Iggy sobre o fim de sua carreira e crises artísticas. A faixa de estreia traz a influencia de Josh Homme, pois se trata de uma faixa carregada, bem ao estilo do QOST, mas abre espaço para Gardenia, uma canção de destaque no álbum, que fala de depressão e de amor frustrado. American Valhalla também está longe de ser um

22 de Janeiro de 2016 Essa banda é contemporânea das grandes bandas da época de ouro do britpop de meados dos anos 90, como Blur, Oasis E The Verve. E está de volta com esse álbum lançado bem no inicio do ano, e que reúne canções mais introspectivas e mais reflexivas, e que traz os estilos britpop, art rock e alternativo. E vem sendo trabalhado desde meados do ano de 2014, quando o vocalista Brett Anderson anuncia que a banda estava na metade da gravação. Começaremos dizendo que esse é um dos álbuns mais coesos da banda nos últimos tempos. E se trata dos medos e o quanto podemos ficar vulneráveis a esse temor durante a noite. A canção No Tomorrows é sobre alienação. Mas há também abordagem da morte e das incertezas em contraposição a uma vida bem vívida... E cada suspiro e lamento do vocalista é entrecortado com canções que remetem a acorrentamento de como devemos encarar os nossos temores. Em I Don’t Know How to Reach You, ele lamenta-se que a pessoa lhe conte o que a fere, e p

14 de fevereiro de 2016 Da Good Music e Def Jam, essa obra do excêntrico West ainda está em curso. Não terminou, pode-se até chamá-la de imperfeita, talvez por causa da lírica, ou ainda até mesmo pela indecisão dele de encontrar um titulo para o álbum, que vem com 18 faixas na sua grande maioria bem ácidas e sarcásticas, que falam desde o enfado que ele sente contra celebridades, até mesmo com a cosmopolita cidade de Los Angeles, em sua ótima parceria com o bola da vez Kendrick Lamar_ também recrutado por Beyoncé no seu ótimo Lemonade e que no ano passado foi o responsável por um dos álbuns mais prestigiados de 2015. Em seu sétimo álbum de estúdio, Lamar mais uma vez questiona Deus, julgando ser o próprio, como fica evidenciado nesse trecho: “We on an ultralight beam/We on an ultralight beam/This is a God dream/This is a God dream/This is everything/This is everything, Assim como fez em seu prestigiado Yeezus, de 2013, como na faixa Unlight Bean , exalta o quanto ele tem conseguido

Daydreaming, Radiohead, A moon shaped pool Radiohead está de volta á baila depois de quarto anos de hiato, após o lançamento do hermético e inacessível The King of Limbs, e traz como single essa canção, que pode ser classificada como alternativo, psicodélico e experimental. Se trata de uma canção que está verdadeiramente disposta a mostrar o sufocamento e a depressão desse trabalho, que assim como o Ghost Stories do Coldplay, se ancora na separação de Yorke da artista plástica Rachel Owen, sua companheira durante longos 23 anos. Essa canção traduz um momento de depressão profunda com som de piano, e muit melancolia que vem sendo trabalhado pelo Radiohead ao longo de quase toda a sua discografia. Possui um conjunto de arranjos e barulhos, como o de alguém respirando em uma mascara de oxigênio, que remete ao quanto a tristeza e a melancolia podem vir a sufocar. Trata-se de uma canção com aspecto etéreo e muito instável, que remete e um zig zag que nos leva a uma montanha russa bipol

, 18 de dezembro de 2015 A banda estadunidense de rock alternativo Cage The Elephant lançou na primeira quinzena de dezembro de 2015 seu quarto álbum. Tem canções leves e de temática divertida. Mas esse trabalho dos CTE foi o que se aproximou mais da psicodelia famosa com os Beatles, ou outros artistas sessentistas, tanto nos vocais quanto na instrumentação e nos arranjos. A primeira faixa aparece com uma introdução de baixo, e a voz do vocalista lembra alguma coisa dos Beatles, até mesmo na bateria e nos efeitos sonoros, como arranjos. Depois nos terços finais da canção, fica um pouco mais pop, mas sem perder a psicodelia. Isso é mais uma marca de Dan Auerbach na produção, pois esse mesmo mergulhou na psicodelia em seu Turn Blue, com Pat Carney, do The Black Keys. Por isso essa cara tão vintage. Tão sessentista, e tão de garagem. Mess around é aquelas baladinhas de três minutos com um forte resquício de rock de garagem e proto punk, que tem o poder de colocar para dançar em alg

, 23 de abril de 2016 Com Lemonade, Beyoncé está vivendo o seu auge de processo criativo. Pode se dizer que ela atinge com essa obra o ápice de seu momento iniciado com o já ótimo autointitulado, lançado de surpresa em dezembro de 2013. Nesse álbum de 2016, que tem tudo para vencer o Grammy de 2017 como álbum do ano_ porque Queen Bey é uma das artistas preferidas da galera do premio de musica e porque o álbum é bom de verdade_ Beyoncé explorou toda a sua ojeriza de continuar por anos a fio a ver os negros americanos a sofrerem, mesmo sendo governados por um presidente também negro, ataques de racismo, como os que nos temos visto nas ultimas semanas no estado da Lousiana. Ela quer se posicionar_ e consegue com maestria_ como uma porta voz contra esses maus tratos que seus irmãos de raça sofrem. Alem disso, ela usou as letras desse álbum para divulgar que seu casamento com o rapper Jay Z estava indo por água abaixo. Pura jogada de marketing, pois sabe que eles foram passar até as fé

08 de Janeiro de 2016 Esse álbum foi lançado dois dias antes de seu óbito, mas precisamente na sua data de aniversário, ocasionado por um câncer agressivo. Mas não teria uma maneira mais digna e mais encantadora do camaleão do rock, e também ator, pintor, produtor, e com noções de estética (a filosofia da arte) se despedir de nós. O álbum é obscuro, com faixas experimentais, e traz à baila umas das mais belas letras já produzidas pelo astro inglês. Parecia que sabia que aqueles eram os seus últimos momentos. Na faixa titulo, ele, por exemplo, questiona se os anjos podem vir a falhar. São letras feitas em cima de questões existencialistas que traduzem o momento de extrema penúria em que ele se encontrava; sempre um visionário, pode se dizer que Bowie sempre questionou as questões que a certas pessoas poderia passar em branco: como o sofrimento nos amadurece, e nos torna mais fortes e resistentes. Esse artista era provido de uma louca genialidade vista como poucas no mundo da cultur

Kiss it Better, Rihanna Uma canção com o melhor do R&B que Rihanna pode fazer. Se trata de uma balada, com introdução de baixo elétrico e com um apelo que só uma canção de qualidade consegue ter. Fala do que o cara deve de fazer para tê-la de volta depois de uma grande decepção. Pede para que ele se esforce e que dê o seu melhor... E a canção começa de uma forma bem nostálgica, pois fala de um por do sol em que eles costumavam ser felizes. E questiona o fato de essas sensações serem efêmeras como uma droga que embriaga mas faz mal, como na passagem “Que se importa que a sensação se pareça com o crack? (...) Cara, foda-se o seu orgulho apenas leve ele nas costas.” Para ela, o motivo de as coisas terem dado errado foi o fato do parceiro não querer dar o seu braço a torcer.... Work Rihanna feat Drake Work tem sido uma das faixas mais executadas nas rádios e corre um grande risco de estar no Grammy como Gravação do Ano, ou mesmo como musica do ano. A canção tem tudo para ter es