Granola e Gramofones

O mundo do heavy metal amanheceu mais triste hoje. Lemmy era vocalista, baixista e fundador da banda de heavy metal Motorhead e seu óbito se deu ontem, dia 28, em sua casa, depois de uma curta batalha contra um tipo muito agressivo de câncer (cujo diagnóstico ele recebera no sábado, dia 26). Ele era o membro fundador da banda e o seu único membro constante depois de todos esses anos. A banda colecionou uma legião de adoradores graças a sua guitarra agressiva e a sua voz extremamente grave. Em abril, a banda cancelou a que seria a sua apresentação no Monsters of Rock, já por motivos de doença de se líder, que alem do câncer tinha diabetes. Mas parara de beber e de fumar já há um certo tempo. A banda foi fundada em junho de 1975 junto a outros ícones como Black Sabbath, AC/DC e Iron Maiden tem arrastado multidões do rock pesado pelo mundo afora. E o Motorhead foi a banda responsável pela nova onda do metal britânico, que reavivou o estilo no final dos anos 70 e nos anos 80 també

O Bomba Estéreo é um grupo da Colômbia, mais precisamente Bogotá, terra de ícones como Aterciopelados e também a revelação do Grammy Latino de 2015 Monsieur Periné, composto pelos artistas Liliana Saumet, Simon Mejia, Julian Salazar, Diego Cadavid, Andres Zea e Kike Egurrola, sendo que atualmente só os três primeiros são os que restam, que são adeptos da cumbia psicodélica colombiana e do eletropop, e estão na estrada desde 2005 e tem no currículo álbuns como Blow Up, Elegancia Tropical e em 2015 lançaram Amanecer, álbum muito bem falado pela critica até de língua inglesa, como a Billboard e a Rolling Stone, tendo aparecido na lista de melhores desses órgãos de entretenimento. Sua musica é tida como musica eletrônica, e incorporam elementos da terra natal deles, o diferenciando dos outros grupos de eletropop presentes ao redor do mundo. A faixa titulo fala sobre a rotina que temos de viver a cada minuto de nossas vidas um eterno renascer, um ciclo continuo. Caderas segue essa l

Un Besito Mas, Jesse y Joy O casal de irmãos, assim como Carla Morrison, saiu do jejum de lançamento de trabalhos novos também em 2015 em alto estilo e lançam um trabalho encantador e de muita qualidade sonora que como Carla, pode ser que brigue no Grammy Latino de 2016 também. Se trata de um disco que ao contrario de Com quien se queda el Perro, também tem elementos pop, mas dessa vez os irmãos se expandiram mais, assim como Morrison introduzindo por exemplo a musica ranchera no trabalho. Que pena me dá parece com as musicas do álbum anterior, em que eles escreviam canções singelas sobre o quanto o amor faz sofrer, mas em Ecos de Amor é que se percebe claramente o quanto eles se desenvolveram como artistas. Ecos de Amor tem uma letra incrível, pungente sem ser brega, e uma melodia única que os coloca como um dos maiores expoentes do pop rock latino. Tem uma introdução etérea e uma letra incrivelmente comovente, e foi o single de divulgação do álbum, em meados de dezembro. No soy um

A estrela de Tecate, na Baixa Califórnia mexicana está de volta com esse álbum incrível, que apesar de não ser acústico quanto o prestigiado Dejemne Llorar de 2012, trazer uma conotação mais pop que a aproxima da estrela novaiorquina Lana del Rey, segundo o Pitchork traz em seu corpo canções tão tristes e pungentes quanto a do álbum anterior. Un Bejo, que foi o single de divulgação do álbum lançado em 20 de outubro_ a canção foi lançada no inicio do mês de outubro, ela diz que vai roubar um beijo e também sequestrar a pessoa amada. Tem uma batida meio funk, mas ainda calcada no dream pop que a tornou famosa. “Eres uma ilusion que persigo, eres bueno e malino.” Tem uma batida eletrônica que o diferencia do trabalho anterior, e impulsiona o amor a segui-la dizendo “ Vamonos lejos.” Depois vem as outras, tão tristes quanto Adele em seu 21, Flor que nunca fui, com uma introdução de eletropop, mas que descamba em uma canção de rara beleza, “tu has roto em mi, todas las barreras de do

Lenine compositor pernambucano dos bons, engenheiro químico que sabe muito bem a oposição entre o carbono e o diamante tanto na composição quanto na aparência, e está de volta com essa obra de arte que é seu Carbono, em que pela primeira vez em muitos anos, o compositor voltou com um trabalho que mostrasse com toda a força as suas raízes pernambucanas e de maracatu, mas que também o pop rock e até uma pitada de rock alternativo estivesse presente. Castanho, a faixa de abertura do álbum, tem uma leve introdução de violão que lhe dá características de pop rock. E tem uma letra esperta que se desenvolve em uma melodia de muita rapidez, mas que diz de forma clara o que pretende, que é a nostalgia que o autor sente pela ausência da pessoa amada. A segunda faixa é mais pop rock ainda e fala sobre dores que o sentimento quase sempre provoca na gente. “O impossível vem pra ficar” é o recado da canção. A meia noite dos tambores fala sobre a rotina em alguma cidadezinha do interior de Pe

Maria Toledo, na verdade chamada Maria Rodriguez del Alamo, nasceu na cidade de Toledo, na Espanha e é cantora e pianista, _ é uma cantaora, termo usado em vez de cantante que é a palavra para cantor (a) em espanhol que é um termo que designa o cantor ou cantora que segue o estilo flamenco ou musica andalucia, típico da Andaluzia, região da Espanha que nos deu o grande Paco de Lucia. O álbum é estilizado assim mesmo. Consentido, algo que foi permitido, ou ainda, na concepção do álbum, algo que tenha ou faça bastante sentido. Maria Toledo é uma cantora de voz de rara beleza, que canta o flamenco, que é um estilo da Espanha que muitas vezes reúne palmas, no melhor estilo cigano, ou ainda , violão e vozes, e as pessoas costumam cantar dançando sapateado. A primeira faixa começa com uma linda introdução de piano e a voz levemente soprano dramático de Maria começa a destilar todo o seu encanto e se trata de uma canção sobre nostalgia e bastante saudades e ao fundo bate-se pal

Tulipa Ruiz já vem há tempos fazendo álbuns incríveis e que deixa a critica de queixo caído, mas parece que ela só surge com força para os jurados do Grammy Latino somente com esse terceiro trabalho, de longe o mais pop de sua já extensa carreira. Ela mostra muita desenvoltura e parece se divertir à beça com as letras desse seu novo trabalho. Mais uma vez contando com o irmão e parceiraço Gustavo Ruiz, as letras emanam pop. A faixa de inicio, ela demonstra está cheia de mimimi com alguém que luta com todas as forcas para não amadurecer. A canção foi tema de Lourdeca e Visky, o casal pouco provável de Verdades Secretas que decolou, interpretados pelos atores Rainer Cadete e Dida Camero. Proporcional foi o single de divulgação do álbum e conta com efeitos eletrônicos e desenvolve com um leve aspecto de funk, falando sobre como é difícil as pessoas acharem quem se ajuste a elas. Tafetá conta com a participação de seu irmão nos vocais. A seguinte faixa tem características de pop rock,

Maria Gadú é uma cantora de MPB que vem se destacando nos ultimis anos por ter interpretações fantásticas e uma sonoridade que a aproxima do pop rock. Nessa sua mais recente empreitada musical, chamada simplesmente de Guelã, ela vem com composições mais enxutas e que exploram mais a textura, algo que a aproxima de grupos musicais como Radiohead e The XX. A primeira faixa, Suspiro, tem uma introdução que torna a canção etérea, pois é calcada na musica eletrônica, e batidas com violão que a aproximam da MPB nesse aspecto. Mas é eletrônica e depois se torna um pouco mais pop. Ela é quase instrumental. E tem suaves acordes de guitarra bem no final. E tem u a letra introspectiva e imaginativa, e muito reflexiva e confessional. A faixa seguinte, Obloco, tem uma pegada mais pop, e fala sobre a divulgação da arte. Ela é muito confessional, sobre um amor que periga perecer, e sobre uma devoção por alguém que está acima de todas as descrições e tem paradoxos lindos como “meus músculos de f

O Monsieur Periné é um trio de pop da Colombia que usa em suas composições melodias que podem ser interpretadas como swing, jazz e um pouco de cumbia. Depois de seu fraco álbum de estreia, Hecho a Mano, de 2012, eles mostram que amadureceram muito nesse segundo álbum, denominado corretamente de Caja de Musica. Na primeira faixa conta com a participação do artista portoriquenho Vicente Garcia, e se trata de uma canção sobre desolação e saudades do tempo que passou, mas de uma forma alegre que dá a canção um pouco até de ironia. Se trata de um álbum conceitual cujo principal assunto é contar a historia de alguém que não dá sorte no amor exclusivamente por ter nascido no dia 29 de fevereiro. Em varias das canções o trio usou sonoridade que os aproxima da cumbia que é um ritmo muito comum na America caribenha. Alem dessas canções que basicamente estão sempre falando do mesmo assunto, pode –se dizer que o grande destaque do álbum é a canção Cempasuchil, em que há participação do int

A musa do pop rock mexicano fez álbuns experimentais no inicio da carreira, como por exemplo seu trabalho de estúdio de 2008 chamado Aqui, mas agora tem feito trabalhos de fácil apreciação_ e digestão!_ como esse trabalho lançado em agosto e com o single Ese Camino, lançado em maio, confessional e que retrata a sua infância e que foi até indicado nas categorias principais do Grammy Latino desse ano. O álbum tem arranjos e melodias próprios do pop rock e em sua quase maioria ele é sobre seus sentimentos. E tem uma forte e impactante canção que figura como a penúltima do álbum, chamada Explosión, que fala sobre o trágico acontecimento que envolveu os 40 normalistas de Iguala, e que ganhou pagina nos principais jornais da América Latina durante todo o ano de 2014. São canções sobre saudosismo e nostálgicas, em que ela se lembra por exemplo de sua pálida infância e relata fatos de sua infância que lhe dá saudade e diz que apenas “queria ser feliz.” E que “cambié de pele tantas veces

Eddie é uma banda pernambucana de rock alternativo fundada em Olinda em 1989 que transita também pelos ritmos de frevo, samba e reggae composta por Fabio Trummer, Alexandre Urêa, Andret Oliveira Rob Meira e Kiko Meira. É marcada também pela voz de barítono de seu vocalista. O titulo foi inspirado no livro de poemas de João Cabral de Melo Neto, Morte e Vida Severina e contou com participações de Karina Buhr, Erasto Carlos e Jam da Silva entre outros. Dez faixas do álbum_ que tem 11_ foram escritas pelo vocalista, que afirma ter passado pelo processo de morte e vida durante a composição, pois sofreu o falecimento do pai e o fim de um relacionamento ( que provavelmente o devolveu á vida, pois poderia muito bem ser um processo de aprisionamento.) Alem disso, “Meu Coração” e “Essa trouxe não é sua” foram aproveitadas na trilha sonora do filme “A que horas ela volta” com a apresentadora do Esquenta Regina Casé no elenco. As duas primeiras faixas podem ser classificadas como rock alternat

Fernandez é um exemplo do quanto a musica do Equador pode ser encantadora. Ele fez esse álbum, que reúne dez belas canções que reúnem ritmos dispares como a cumbia, um pouco de musica rancheira e toda a melancolia que faz esse álbum se tornar um trabalho de rara qualidade e beleza lírica. A primeira faixa, que conta com a participação de Gilberto Santa Rosa, um cantor de salsa porto riquenho, que já teve afiliações com gente como Carlos Vives, Marc Anthony, Victor Manuelle, ente outros, tem introdução de flauta no inicio, e depois um desenvolvimento de bandolim ainda na introdução, uma canção que diz que “se encontra alivio na dor profunda, e grato é chorar.” Se trata de uma canção de muita aflição e de por a dor para fora, e sua letra retrata exatamente isso. A segunda faixa tem uma melodia mais feliz, mais a letra também é de lamento, isso não tem como se negar, se trata de nostalgia e melancolia. E o refrão ganha características de poder com a ajuda da voz de Américo, cognom

Os FNM voltam com um álbum de inéditas 18 anos após o seu Album of the Year e botaram para quebrar. São canções emolduradas pelo metal alternativo pelo qual são caracterizados e com letras bem reflexivas e metal na alternativa. A faixa titulo, por exemplo tem uma introdução de piano e depois se desenvolve pesada e tem uma duração curta, com os teclados de Roddy Bottum e a bateria de Mark Bordin dando toda a personalidade da faixa inicial. A voz do vocalista continua magnífica e a canção Superhero, que foi o segundo single, é perfeita e enigmática, com um refrão poderoso e envolvente. Sunny Side Up tem uma melodia única e é dessas que grudam nos ouvidos e ali finca morada. Separation Anxiety começa lenta e depois se desenvolve num loop enlouquecedor. O experimentalismo tem a sua representante máxima em Rise in the Fall com seus arranjos que leva os ouvintes a uma viagem única e encantadora. Black Friday tem algo de convite para a diversão. Motherfuck é uma canção que trás para nos u

Nessa segunda feira, partiu Jupiter Maçã cognome do gaucho Flavio Basso, que fez parte da legendaria banda de rock TNT e também os Cascavalletes. É com muito pesar que recebemos essa noticia, e sofremos bastante, pois mais uma lacuna foi deixada aberta na canção brasileira. Ele ficou famoso no final dos anos 80 em uma cena rocker que continha tambem bandas iconicas como Defalla. Em 1997, ele lançou um trabalho solo chamado A Setima Efervecencia, que foi baseado nos moldes do The Piper of the gates at dawn, debut da classica banda Pink Floyd, e foi o inicio do seu enveredamento pela psicodelia. Com o TNT, ele fez maravilhas como as cançoes que aparecem na coletania Rock Grande do Sul, que tambem serviu de vitrine para bandas como Os Engenheiros do Hawaii. Já na cerreira solo, concebeu a canção Um lugar do Caralho, imortalizada na voz de Wander Wildner para o seu album Baladas Sangrentas, album solo do ex vocalista dos Replicantes, que tambem deixou a sua marca no rock sul rio grandens

All I ask, Adele >25 A hitmaker estava mesmo inspirada quando concebeu esse album_ não é a toa que se passaram quatro anos entre 21 e 25. Nessa empreitada, ela contou com a "preciosa" ajuda de Bruno Mars, que assim como Abel Makkone Tesfaye sonha em ser um décimo do que Michael Jackson foi para o pop. Pois bem, se trata de mais uma balada ao piano da deusa, como foi Someone Like You. A canção se desenvolve toda em cima de suaves acordes de piano e Adele destilando sua voz de contralto magnifica em mais um relato de relacionamento, mas um pouco mais invertido. Pois ela está bem, já em uma fase em que ela superou toda a dor de seu passado e agora olha para esse com sabedoria e até co um pouco de saudosismo sobre uma fase de sua vida já finda, mas ainda muito pendente e forte em sua vida. If this is my last night with you Hold me like I'm more than just a friend Give me a memory I can use Nesse trecho fica evidente que ela precisa dessas lembranças para continuar a sob

Vine a buscarte_ Fonseca- Conexion No album de Fonseca, lançado em setembro de 2015, aparece outra perola além de Amor Eterno, sua super parceria com o porto-riquenho Victor Emanuelle. O nome dela é Vine a Buscarte, em que o cantor destila todo a sua vontade de ter ao seu lado a pessoa que ama a todo custo. Nunca he dicho que te quedes Por temor a que te vayas aih aih aih Tu te fuiste ahora entiendo Por temor a que te vallas aih aih aih Com essas letras, ele se mostra como uma pessoa carente que quer a todo custo fazer que a pessoa amada volte a seu lado a todo custo, e que não sente o menor acanhamento em dizer em alto e bom som que a ama acima de todos os obstaculos que a vida venha a impor. E a melodia é acompanhada do trop pop que já é uma marca registrada do cantor, que com seu romantismo, deve de morar nos corações de suas mais ardorosas fãs. nota: 80 Mi Secreto Carla Morrison Amor Supremo Carla Morrison é nascida em Tecate uma cidade mexicana limitrofe com a California

Se for para mentir, Roberta Sá part Chico Buarque Delirio Roberta sá tem se tornado uma das mais influentes estrelas dessa nova geração da MPB. E para coroar esse fato, ela voltou com um album de estudio muitissimo interessante, chamado Delirio com musicas confessionais que dão toda a tonica do clima intimista que domina todo o album. E sem duvida alguma uma canção carro chefe dessa nova empreitada de Sá no mundo das confissoes figura a lindissima canção Se for para mentir, ao lado do monstro da MPB Chico Buarque, que já encanta os mais atentos de ouvido logo nos primeiros acordes. Com uma letra pungente e introspectiva, leva-nos a um mundo de encantamento e de fascinio. A canção é sobre desabafo de uma pessoa que não está disposto a levar adiante uma relação contruida em cima da mentiras. E os arranjos são perfeitos e ervem de cartão de visita de uma das mais belas cançoes da MPB nesse ano de 2015. Nota:85 Can't Feel my face The Weeknd, The Beauty Behind the Madness The Weeken

Cupim de Ferro- Lenine feat Nação Zumbi Carbono Lenine é um senhor compositor pernambucano que sabe das coisas. Entao, para compor essa perola que é essa canção foi á procura dos icones do maracatu Nação Zumbi, que mesmo sem a ilustre presenca de Chico Science continuam fazendo miserias pela MPB. O que resultou foi um hin que exalta a MPB e tem fortes batidas do maracatú, e uma letra instigante. A canção fala principalmente de como o eu lirico é calejado e de todo o caminho e todo o sofrimento que percorreu para chegar ao grau de experiencia em que se encontra. Tudo com arranjos irresistiveis e batidas tipicas do maracatú. Não tem como nao achar beleza num tipo de canção assim. Eu sei de todo caminho que andei Sou feito de barro batido e berro Sempre topei com madeira de lei A ciência já me fez cupim de ferro Sem dúvida uma cançãode muita qualidade lirica e de muito boa sonoridade, ingredientes que fazem qualquer canção se tornar inesquecivel aos ouvidos de quem tem o privilegio d

Disclosure e Sam Smith_Omen Caracal Se trata da dupla britânica de djs que tem feito bastante sucesso nos ultimos tres anos, e uma super parceria com Sam Smith, a nova voz do neo soul que parece estar indo bem nos passos de Adele, Duffy Amy e cia limitada. A musica tem uma batida melodica bem no embalo dos sintetizadores e fala sobre a dor de deixar alguem. Os vocais de Sam Smith estão bastante apurados e a canção flui bem, pois se trata de uma soma muito criativa. A canção fala sobre desencontros, de o quanto o eu lirico está em descompasso com a pessoa amada. Por isso, deveria de ter tido mais espaço na midia, mas parece que nem a Billboard e nem o Grammy parecem ter se incomodado com essa bela canção. Mas mesmo assim, a nota minima para Omen é 80. Explosion, Julieta Venegas, Algo Sucede Essa canção é uma explosão de som, é um pop rock de muita consientização, em que Venegas, uma das maiores estrelas pop da America Latina, destila o seu desabafo sobre a tragedia que se abateu so

RIP Scott Weiland, frontman do Stone Temple Pilots Foi constatada a morte de Scott Weiland, aos 48 anos. Weiland era vocalista da banda de rock alternativo Stone Temple Pilots e também da banda Velvet Revolver, da qual participava também Slash, ex-Guns. Ele foi encontrado morto em um ônibus que rumava para uma turnê no estado norte americano do Minnesota, ontem, por volta das 9 horas da manhã da hora local. Até o momento se desconhece a sua causa mortis. A fundação do STP se deu após Weiland ir para um concerto do Black Flag onde encontrou Robert DeLeo. Juntamente com outros músicos como Dean De Leo e Eric Kretz, se deu o advento da banda, isso no final dos anos 80, mais precisamente em 1989. Assim nasce o primeiro álbum de estúdio da banda, chamado Purple, que alcança as astronômicas vendas de 6 milhões. Com hits no Billboard Rocks como “Plush”, “Vaseline” “Interstate Love Song” entre outros. Após os problemas de Weiland com álcool e drogas, acaba havendo a dissolução da banda

White Ferrari, a nova de Frank Ocean, com Feat de John Mayer O rapper, que em 2013 lançou o ótimo Channel Orange, acaba de lançar uma canção que é um adiantamento de seu novo álbum, previsto para ser lançado no início do ano que vem, e que pode se chamar Boys don’t Cry, e que se chama White Ferrari. A canção segue em muito a linha das canções de seu aclamado álbum anterior, que foi presenteado com uma indicação a álbum do ano pelos Grammy, mas que na ocasião perdeu para a então sensação folk Mumford e Sons. Tem a mesma pegada de r&b com uma pitada de soul que o trouxe á luz de melhores novos artistas na virada de 2012 para 2013. A lírica da canção traz questionamentos da parte de Ocean, em que ele comenta: And I forget my first love like a forget a Daydream.” Se trata de uma canção reflexiva e que o cerca de dúvidas sobre como ele vem levando a vida, especialmente a amorosa, até o presente momento. Agora, é só aguardar ansiosamente por Boys don’t Cry, que a julgar pelo titulo, t