Granola e Gramofones

Natalia Lafoucarde é uma cantora de pop mexicana que ficou famosa por alem de seu extremo talento, pelas parcerias feitas com artistas como Julieta Venegas, Meme, entre tantos outros. Seu ótimo álbum, Hasta La Raiz, em que ela mescla reflexos sobre saudades carnais com a nostalgia acerca de sua terra, está a canção Nunca Es Suficiente, que é o single lider do album. Para a divulgação da canção, ela investiu em um clipe de temática pesada, em que ela mostra a si própria, a "psicopata" da letra da canção, como uma vitima da violência domestica, em que o clipe mostra ao longo de sua vigência ela discutindo com um belo rapaz que a maltrata física e psicologicamente. O clipe investe em mostrar essas cenas de maneira tridimensional, enquanto ela está sendo jogada em varias camas com violência pelo suposto namorado, que em todas as cenas demonstra não ter nenhum tipo de paciência com ela. É um clipe de cenas fortes, em que Natalia, alem de seu talento para a musica, se mostra

J Balvin é um jovem rapper da Colombia que vem despontando nos últimos anos com uma musica animada, de qualidade e de muito perfil comercial. Sua nova canção, chamada Ginza, que possivelmente deve de integrar seu próximo album, já teve uma ótima recepção por parte do publico_ está em primeiro lugar em vários países latinos_ não Brasil, bem entendido_ e também nos EUA. Para a divulgação de seu novo registro de estúdio, o colombiano não tem medido esforços e nos mostra um clipe futurístico, em que aparece possivelmente em uma grande cidade dos EUA, e o clipe parece emoldurar um filme de ação. Balvin, também tido como um simbolo sexual como acontece Sanz, preza por uma imagem de sedução. O ídolo do reggeaton aparece nesse clipe travestido de um lutador de artes marciais, no alto de um heliporto, para causar uma imagem de mistério e de heroi. Logo que os acordes da canção se iniciam, ele aparece no rastro de uma bela garota de perfil anglo saxão, a medida em que vai destilando os ver

O megastar do pop latino Alejandro Sanz, que nos apresentou a linda A Que No Me Dejas no seu mais recente album de estudio, chamado Sirope, acaba de divulgar o seu clipe de divulgação da canção. Como diz a lírica da canção, e como não poderia deixar de ser, ele apresenta imagens de fim de relacionamento com uma bela mulher que traz características de uma espanhola tipica _ as europeias_ loura de cabelos louro escuros. O clipe mostra de início Sanz em clima caliente de sedução, em que está escrevendo poesias na pele desnuda da atriz, ao mesmo tempo em que se amam. Logo apos, eles já se desentenderam. Ela aparece em uma banheira tentando se despir das palavras de amor que estavam escritas em sua pele. O clipe mostra logo em seguida Alejandro cantando solitário seu hino em um cenário que imita a página de um jornal. Logo apos, o clipe avança para mostrar a heroína deitada em uma cama solitária pensativa, enquanto é mostrado um Samsung S6 (merchandising??) em que toca sem ela se mostrar d

Bebe: retorno após quatro anos com clipe animalesco. Literalmente. Bebe, a rockstar espanhola, está de volta após quatro anos de silencio, após o seu bem sucedido Un pokito de rocanrol. Seu novo álbum deve de ser lançado no dia 09 de outubro, e se chamará Cambio de Piel. E ela voltou a baila tendo a colaboração de um produtor chamado Crlos Jean, que a ajudou a esculpir a interessante obra que é os seus primeiros álbuns. Segundo o jornal espanhol El Pais, a estrela contou com a ajuda da Fundacion conservacionista Juan Luis Malpartida que atua na defesa da ecologia da natureza e dos animais para elaborar o clipe de Respirar, seu novo single, que traz no videoclipe, a presença de vários animais selvagens, como zebras, leões, corujas, águias e um lindo cavalo que a cantora monta enquanto vai destilando os versos de sua nova canção, que é o single líder de seu novo registro de estúdio. Resulta em um clipe no qual Bebe aparece muito a vontade em meio aos animais, dando a mensagem que s

Rattle that Lock, David Gilmour O mito David Gilmour, do Pink Floyd, acaba de lançar uma canção, que tem uma característica pop, que virá a ser a faixa titulo de seu novo álbum, a ser lançado em 18 de setembro de 2105. A nova canção tem características de pop rock, e é emoldurada por guitarras e baixos agudos, o que vem sendo peculiar a David ao longo de sua carreira. O álbum será lançado em 18 de setembro próximo, e o vídeo oficial de divulgação da canção titulo já vem sendo veiculado com exaustão na net, e mostra vários corvos a voar em uma praia deserta, dando um aspecto dark ao álbum, e já tem sido avaliado pelo Vevo com data de inicio de veiculação para o inicio do mês que vem, mas como tudo o que importa na cultura pop, já teve o seu vazamento e tem sido veiculado pela internet. Se trata de uma canção introspectiva, como as muitas que vem construindo a solida carreira de Gilmour ao longo de 20 anos sem fazer parte dessa banda, e o artista esbanja solos ao desenvolver dessa

Dingo Bells, Maravilhas da vida moderna Como a nome do álbum mesmo sugere, a banda está tecendo uma divagação sobre a contemporaneidade, algo já dito no blog Sobe o Som, da Rolling Stone, especializado em falar sobre artistas novos. Mas o álbum Maravilhas, do trio gaucho, tem muita personalidade, apesar da pouca estrada dos artistas, que também recorreram ao financiamento coletivo para publicar a sua obra de estreia, cuja capa traz um dinossauro de madeira em meio a um ambiente bucólico numa foto em preto e branco. E foi gravado graças a estadia da banda em um sitio de Viamão, RS. Eu vim passear tem uma melodia bem próxima do pop rock e relata sobre o nascimento bem convencional do eu lírico, sem nada de especial, e se você gostar dele , será pela falta de qualidades excepcionais em sua vida. “Tanta gente buzinando esqueceu de amar; veio ao mundo por engano; eu vim passear.” Mistério dos 30 é também um pop rock, e sua letra relata “não espero acabar tão sério.” “Tempo e tédio o

Jair Naves, Trovões a me Atingir O álbum de Jair Naves, a exemplo dos gaúchos do Apanhador Só, foi concebido graças ao financiamento coletivo, e marca o lugar definitivo do ex vocalista da banda Ludovicn no universo do rock nacional. Segundo entrevista do artista ao conceituado órgão de entretenimento Rolling Stone Brasil, o tema recorrente do álbum é “a paixão, e seus efeitos.” Ele vem após a publicação de um ótimo EP, em 2010, e do álbum E Você se sente em uma cela segura, de 2012, e mostra um Naves mais amadurecido... Seu álbum, Trovões a me atingir, é composto de nove canções contundentes sobre a paixão e os seus efeitos sobre o ser humano. Resvala tem guitarras agudas reforça essa ideia, quando afirma que ele “deixa de se pertencer.” Ela é sobre a sua desintegração ao estar apaixonado. Trovões a me atingir tem uma melodia mais próxima do pop rock e fala sobre ser um acervo de desilusões e erros, e que pode ser salvo por um beijo. E que seu corpo voltará a ter pulsação.

Estratosférica, Gal Costa Gal Costa é uma das maiores estrelas da nossa MPB. E a exemplo de Caetano Veloso, com o seu Abraçaço resolveu fazer um álbum com uma sonoridade próxima do pop rock e do rock alternativo, o que inevitavelmente a aproxima dos jovens. Estratosférica é seu álbum que pode ser ouvido tanto por uma pessoa de 16 anos quanto por uma pessoa de 50, essa ultima a acompanhando desde a época de Mutantes ou Vapor Barato. A primeira faixa tem guitarras agudas, a que a aproxima do rock alternativo. É uma canção de autoafirmação, em que ela diz que não é mais tola, não se queixa mais não tem mais medo e nem esperança, típico de uma pessoa que já sofreu bastante e agora finalmente pode andar na rua de cabeça erguida. A próxima faixa, Jabiatacá, começa como um pop rock, se trata de uma canção sobre desapego, resultante de um fim de relacionamento. Canção emoldurada a sintetizadores. “Nossas manhãs se perderam em ruas sem jardins.” Estratosférica é a melhor canção do álbum,

Jamie XX se tornou conhecido na década de 2000 pela sua participação no álbum de sua banda XX, cujo debut venceu o Mercury Prize, importante premio da musica britânica que para mim, supera o Brit Awards no quesito qualidade. As canções niilistas ao melhor estilo Radiohead e Massive Attack rapidamente conquistou fãs e a critica especializada. Agora, em 2015, enquanto não sai álbum novo da banda titular, Jamie resolveu nos presentear com o seu In Colour, que é niilista e EDM na medida que a gente gosta. São 10 canções de muita personalidade. Gosh começa no melhor estilo nillista e EDM, com batidas eletrônicas e sua letra levanta questionamentos. Sleep sound começa com batidas eletrônicas . Parece musica futurística e lembra Bjork em seus momentos Vulnicura. See Saw lembra The XX, e conta com a presença de Romy Craft, sua companheira na banda. Batidas eletrônicas que remetem ao r&b e traz a voz etérea de Romy para encantar os nossos ouvidos. Poderia ser o single do álbu

O produtor britânico resolveu flertar com o r&b e soul norte americano para fazer esse álbum, que tem musicas análogas ao funk norte americano da década de 70. E rock alternativo... Conta com a presença do cantor pop norte americano Bruno Mars e faz um disco agradável de muito dançante, como deve de ser sempre a regra para um DJ. Alem de ter Kevin Parker, da banda australiana de neo-psicodelia Tame Impala. A primeira faixa conta com a participação do grande Stevie Wonder, e de Andrew Wyatt, e tem uma característica de pop com uma mistura de soul. Sumer Breaking se volta ao r&b e fala de forma alegre sobre um protagonista que age sempre sem ser ao sabor das convenções. Conta com a presença de Kevin Parker, do Tame Impala. Feel Right é funk, e sua letra relata sobre a pessoa ser feliz e se libertar, ao som da musica. ( Não importa qual seja.) Uptown Funk, a quarta faixa, tem tudo para se tornar a nova Get Lucky. Funk e r&b no duro, e conta com a luxuosa participa

Somethimes I sit and Think, Sometimes I just sit, Courtney Barnett. A cantor indie australiana está no seu debut, mas ja comecou a mil por hora. Seu álbum de estreia tem bastante qualidade lírica e sonora, e canções sobre auto conhecimento. Ela será muito bem falada ao longo desse ano... Seu álbum foi lançado em marco de 2015. Ela é uma cantora, compositora e guitarrista nascida em 1987 em Melbourne. Tem dois EPS lançados, entre eles I’ve got a friend called Emily Ferris, mas seu sucesso apareceu com o lançamento do primeiro álbum. A primeira faixa tem uma canção bem divertida e irônica, sobre um cara que se orgulha de viver nas ruas e não ter de ir trabalhar, chamado Oliver Paul que era um operador de elevador, mas agora está mendigando. Tudo com batidas espertas e guitarras acirradas. Pedester at Best começa relatando a dualidade dos sentimentos dela quanto a pessoa que ama. E o fato de ela ser uma pessoa perturbada psicologicamente. E que fará origami com todo o dinheiro dele

D’Angelo é um rapper norte americano que fez um relativo sucesso nos anos 90, mais precisamente no final da década de 90 e inicio doa anos 2000 com álbuns que misturavam com maestria o hip hop, r&b e o soul, mas depois, assustado com a visão de sex symbol que tinham dele, se afundou nas drogas e no álcool, isso também motivado pela morte de um grande amigo dele. Com isso, ele não lança nada de inédito desde 2000, quando lançou o seu ótimo Voodoo. Mas ele no fim de 2014 apareceu com essa verdadeira obra prima, Black Messiah, que apesar do que o nome possa sugerir, nada tem a ver com religião. É na verdade um álbum que Prince, Marvin Gaye, também poderiam ter feito. São 12 canções sobre questionamentos e autoconhecimento que merecem ser escutadas com o maior carinho e a maior idolatração, pois ele pode ter feito o álbum do ano. Aint it easy, a primeira faixa, é uma canção sobre o fato de que ele tenta avisar a pessoa amada que ela não o tente mudar jamais. Tem uma batida de

Drones Muse O projeto de Radiohead dessa vez pode-se dizer que tirou um álbum interessante. Diferente das experimentações eletrônicas realizadas em álbuns anteriores, como por exemplo o ótimo Black Holes and Revelations, de 2006, e o mais recente The 2nd Law, de 2012, a banda composta por Mattew Bellamy Dominic Howard,e Christopher Woltenholme voltou com um álbum simplesmente rock, e com letras pós apocalípticas, que poderiam ser muito bem a trilha sonora da serie Divergente, por exemplo. E na tentativa de elaborar um álbum conceitual, eles sim, fizeram um álbum que se não e o mais brilhante de suas carreiras, tem seus méritos ao trazer de volta uma Muse com um rock mais cru por ser fortemente ancorada nos baixos. Dead Inside tem reflexos de musica eletrônica, mas é rock. A principio não pode ser caracterizada como uma canção de amor, mas é. E quando se depara com o desprezo da pessoa amada, ele simplesmente diz: “Você está morta por dentro.” Isso depois de ter dado a ela a chance d

A banda do Oregon, ao contrario dos Mumford e Sons, que lamentavelmente, sairam do folk, continua folk, muito bem obrigada, mas nesse disco eles parecem soar mais pop. São canções sobre amor e reflexão que são embaladas por uma sonoridade pop e atraente. The Sing Addresses his Audience remete a sonoridade usada por Beck em seu multiplatinado Morning Phase, é uma canção pungente e de letra reflexiva sobre amor. Sobre a desolação que o amor muitas vezes acaba provocando. A próxima faixa, Calvary Capitain, é sobre como ele se esforça para ter a pessoa amada sempre bem, e ele se autointula a cura para os desesperos de seu interlocutor. É minha faixa preferida. Philomena já foi falado sobre ela ano passado, pois foi lançada como um single. É uma canção pop, mas sem deixar de ser folk. Sobre uma garota que ele ama, mas é muito popular. Make you Better, é a canção mais escutada do álbum e procurada em sites que divulgam letras de canções. Se trata de uma canção de cara pop, e que re

To pimp a butterfly, Kendrick Lamar O rapper de 28 anos é um dos nomes mais elogiados desse estilo de musica da atualidade. Também, não é para menos. Suas canções tem uma temática contemporânea, com a qual as massas se identificam, e suas batidas de hip hop são emolduradas por um soul irresistível. Ele fez sucesso com seu debut, Good kid maad city, mas o Grammy preferiu dar os creditos de artista novo e de álbum de rap para a dupla Macklemore e Ryan Lewis, que até agora não apareceram com nenhuma novidade. Esse álbum traz hip hop, soul e r&b, uma pitada de jazz com uma qualidade impressionante. A primeira faixa, Wesley’s Theory, traz um sample, de Every Night is a Star escrito e performado por Boris Gardiner, e começa com uma batida de soul. A canção a principio fala sobre desilusão amorosa com a primeira namorada, mas é muito maior que isso. A teoria de Wesley sobre o imperialismo e a falta de preocupação dos EUA com os mais necessitados é emoldurada por muito soul e r&a

A banda paulistana de musica instrumental volta com um álbum incrível, em que reúne elementos do pop, um pouco de jazz, folk e rock alternativo, musica latina e nordestina reunindo como sempre a qualidade sonora que já lhes é peculiar. Ventania tem presença de multinstrumentalização, dando em uma canção de pouco mais de cinco minutos de experimentalização que resulta em jazz com uma roupagem moderna e interessante. Niran começa com uma orquestração que lembra a musica brasileira, do nordeste brasileiro, mas tem também elementos da musica latina, mais precisamente a caribenha. Mas parece ter absolvido também elementos do maracatu pernambucano. A terceira faixa lembra um pop rock bem suave, mas tem presença de trompetes e flui suavemente como um jingle. Di dancer começa meio que eletrônica, mas sem se esquecer de outros instrumentos, como por exemplo o trompete. Depois a sua evolução deságua em uma canção bem pop. Machado também começa edm, e se torna uma canção eletrônica. El

A banda de Athens, cidade do estado norteamericano da Georgia, que foi também o berço do REM, um dos maiores ícones de rock alternativo dos anos 80 e 90, poderia ter seguido esse caminho, mas preferiram fazer algo bem diferente. Na verdade, eles são uma banda de southern rock e de blues. Seu novo álbum Sound e Color, vem a substituir o belo debut Boys e Girls e também com dualidade no titulo, os fez sobreviver com louvor a maldição do segundo álbum. Por o álbum é incrivelmente bom. O álbum mistura blues, rock alternativo, soul de uma forma muito elegante e atraente. A faixa titulo fala sobre as impressões que o eu lírico tem de perceber que , existe um novo mundo lá fora que merece ser explorado por ele, todo feito de cor e sons. A introdução tem elementos eletrônicos, e é uma batida bem pop que emoldura a canção, de letras simples mas que diz muita coisa. A segunda canção é sem duvida a melhor do álbum. Ela tem elementos do soul, e a introdução com o grito de Brittany remonta a

Bjork, a superstar islandesa, conheceu a fama ainda como integrante do Sugar Cubes, um grupo de dream pop do final dos anos 90. Ela pratica o tipo de musica que é conhecida como um cruzamento de trip hop ( como o Massive Attack), rock alternativo ( como o Radiohead), e um pouco de dream pop, que se tornou a sua marca registrada, como podemos ver em bandas como por exemplo os indies Beach House, claramente influenciados por sua arte, alem de art rock e de também um pouco de musica experimental. Seu álbum Vulnicura é provavelmente um dos melhores de 2015, polemico pois foi tirado pela artista do canal de steaming Spotify ( Como Taylor e Thom Yorke fizeram... por que será?) e mistura rock alternativo, dream pop e rock experimental, em nove canções ricamente trabalhadas. Sua voz alcança notas impressionantes nessa primeira faixa, chamada Stone Milket, se trata de uma canção bem reflexiva e com arranjos que lembram um dream pop muito bem elaborado. Lion Song, a segunda faixa, também

Gustavo Cerati morreu em setembro de 2014, e foi líder de uma das maiores bandas de rock da America em espanhol, Soda Stereo, conhecida por suas experimentações de new wave, nos inícios, e depois indo para o grunge e metal alternativo no inicio dos anos 90. Ainda antes do final da banda, que se deu com o lançamento do ótimo Sueno Stereo, de 1995, ele já mergulhou em uma profílica carreira solo, que lhe rendeu muitas canções, algumas das quais contempladas nessa coletânea, que é a primeira lançada desde a sua morte, chamada Infinito. Sua banda é muito conhecida no Brasil, mas entre o meio artístico, porque entre pessoas comuns, muito pouco, e admirada por gente do quilate como Paralamas do Sucesso, Teddy Correa do Nenhum de Nos e Capital Inicial, que fez uma interessante versão de seu hino De Musica Ligeira, que resultou na nossa “A Sua Maneira.” A primeira faixa trata de questões existenciais e traz uma letra bem leve, porem de questionamentos, como por exemplo a contastações com

Trata se sem duvida do melhor álbum da carreira de Florence Welch e sua trupe. A banda britânica, que está ativa desde a década passada, parece nesse álbum ter extirpado boa parte dos exageros de seus álbuns anteriores. Nesse álbum, estão presentes os estilos sonoros de indie, pop rock e dream pop, este ultimo já uma constante na discografia do trio. O álbum abre com uma canção bem movimentada chamado Ship to Wreck, que é algo como Navio à deriva, com batidas de indie em que Florence canta sobre os insucessos que muitas vezes podem acometer uma relação amorosa. A próxima canção começa bem mais suave e é mais reflexiva, como tem se tornado em seu cancioneiro. Mas é só por enquanto, logo depois ela é tonada por batidas eletrônicas e psicodélicas, em que Florence desabafa sobre um tipo de homem que nunca está presente nas horas em que ela mais precisa dele. A próxima faixa se mostra mais introspectiva, e é sobre autoconhecimento, outra constante na lírica de Florence Welch. Que d

Como o nome diz, se trata de um álbum açucarado, mas sem ser tachável como brega. Sanz fez nessas canções misturas entre o funk, o pop e uma pitada de rock alternativo. São 13 canções muito interessantes que abordam, em sua grande maioria, o amor e a dependência de estar sempre junto dessa pessoa que tanto se idolatra. A primeira faixa fala de forma bem humorada sobre características físicas e psicológicas da pessoa amada. É uma canção de duplo sentido, e por isso tem valor, pois a licença poética é na maioria das vezes obtida dessa forma. Quanto a sonorização, poderia se dizer que se trata de um pop rock bem suave. E essa pessoa parece estar pouco se importando com a admiração que o eu lirico despensa a ela. A próxima faixa, Capitan Tapon é um funk, que relata como a pessoa amada é dominadora e difícil de lidar. Tem batida muito próxima do funk norte americano dos anos 70 e tem um backing vocal de uma criança, que deve de ser um dos filhos de Sanz. Se trata de uma canção feita para

Hasta la Raiz_ Natalia Lafoucarde A cantora mexicana fez sucesso com a releitura de sucessos de Augustin Lara, através de um álbum colaborativo do qual participa artistas como por exemplo Devendra Banhart, Gilberto Gil, Rodrigo Amarante e Meme. Agora, três anos depois, ela volta com um álbum autoral completamente pop, meio folk e country, e muito pungente, chamado Hasta la raiz, que como o próprio titulo sugere, reflete sobre a influencia do apego da terra natal na vida do eu lírico. São 12 canções reflexivas e de autoconhecimento que permeiam esse álbum de muita qualidade. Com pop e folk pop emoldurando lindas letras. A faixa titulo é sobre como ela sempre levará a pessoa amada dentro de si, como uma raiz, não importa para onde ela siga. O trecho que mais tem beleza na canção é o que ela relata: “ Eu te levo dentro, até a rais; por mais que cresças, vais esta aqui.” Mi lugar favorito tem uma batida mais pop que a primeira, que era meio folk, e fala sobre a veracidade dos sentim

Álbuns top de 2015 _ Primeiro Semestre A Praia_ Cícero Cícero Lins Rosa faz uma interessante fusão de rock alternativo e MPB em seus trabalhos. Em canções de Apartamento, seu début de 2011, ele começou essa interessante fusão com canções introspectivas que falavam, entre outros assuntos, de existencialismo, amor e auto conhecimento. Mas agora, em A Praia, seu terceiro álbum, ele parece ter aprofundado a temática tanto sonora quanto liricamente, e misturado o som trabalhado em seus dois álbuns anteriores, entre eles, Sábado, de 2013 . São dez belíssimas canções versando e gravitando em torno desse universo, que tem sido tão caro a compositores da contemporaneidade. Só que em A Praia, Cícero resolveu ousar mais, ao mesclar também a musica regional, como se pode ver na ótima e introspectiva Frevo por acaso nr 2, que como o próprio nome indica, é uma continuação de canção homônina de seu álbum anterior. Na faixa titulo, por exemplo, é sobre autoconhecimento, quando o eu lírico relata a